Quantcast
Channel: planb.hr » Exposé
Viewing all 69 articles
Browse latest View live

Ingress – nova Googleova igra virtualne stvarnosti

$
0
0

Svijet oko nas nije onakav kakav se doima na prvi pogled, barem ne onaj svijet koji je dio virtualne stvarnosti posljednje Googleove igre – Ingress.

Igra još uvijek djeluje po principu pozivnica, odnosno za sudjelovanje u igri najprije je potrebno zatražiti pozivnicu na web-stranici www.ingress.com i čim prvi sljedeći aktivacijski kod bude dostupan, zaprimit ćete ga i igra može započeti.

Pravila su zapravo vrlo jednostavna, na samome početku potrebno je odabrati kojoj frakciji se želite prikloniti – onoj koja predstavlja otpor ili onoj koja predstavlja prosvjetljenje. Zapravo, uopće nije toliko bitno koju frakciju ćete odabrati jer jedina bitna razlika jest u boji kojom su pojedine frakcije određene (radi međusobnog raspoznavanja tijekom igre) i naravno u stavu kojeg pojedini igrač ima spram potencijalne opasnosti.

Igra ima mogućnost odvesti vas na mjesta koja u realnom svijetu (još uvijek) niste posjetili, a za to je zaslužna njezina sličnost s Foursquareom. Mjesta su stvarna, dok su zadane mete koje se trebaju osvojiti ili obraniti plod mašte i za razliku od bilo kakvih sličnih igara, u ovome slučaju doslovno morate otići na lokaciju koju želite osvojiti i tamo se boriti – putem svojim pametnih telefona ili tableta.

Google je očito htio malo i aktivirati svoje igrače, pa nije dovoljno biti smješten na udobnom kauču kako bi se odigrala igra. Za njihovu igru potrebno je ustati i prošetati se ili odvesti na željenu lokaciju – tako se svi igrači dodatno aktiviraju, ne samo mentalno nego i fizički. Ovakav način igre sada povlači jednu drugu stvar, a to je reklama! Naime, bilo koji brend itekako je svjestan da bi svoju reklamu daleko skuplje platio na onoj lokaciji koja je vrlo prometna i koja okuplja velik broj ljudi.

Tvorci igre, Niantic Labs, dobro su promislili prilikom stvaranja ove potencijalno nove ovisnosti među igračima te su razvili još jednu aplikaciju za Android koja prikuplja podatke od Ingressa kako bi se otkrile dobre lokacije koje se nalaze u blizini igrača. Time bi novootkrivene lokacije mogle postati sljedeće mete u igri. Virtualni svijet na ovaj način polako zauzima realni – igrači se potencijalno mogu namamiti na ona mjesta koja su, osim za igranje, dobra i za oglašavanje. A kada igrač jednom osvoji (naravno, u igri) određeno mjesto, velika je vjerojatnost da će se na tu lokaciju i vratiti (doslovno, u realnom svijetu).

Premda je igra trenutačno dostupna na pametnim telefonima i tabletima, djeluje kao da je osmišljena prvenstveno za jedan drugi Googleov proizvod, a to je Google Glass. Googleove naočale idealne su za igranje ovakve igre u kojoj se virtualan i realan svijet višestruko isprepliću. Ipak, najprije moramo dočekati Googleove naočale u komercijalnoj upotrebi i potom eventualnu dostupnost Ingressa na Google Glassu (što djeluje itekako zanimljivo, ali možda za nekoga i pomalo zastrašujuće zbog velike vjerojatnosti od gubitka socijalnog kontakta).

A dotad možemo zaigrati igru na onome što je danas već svima dostupno i što je neizostavan dio svakodnevnoga života – na pametnim telefonima i tabletima. Zatražite pozivnicu i uz aktivacijski kod dočekat će vas kratak uvod u igru – priča o tajanstvenoj energiji koju je otključao tim znanstvenika u Europi i koja se počela širiti diljem svijeta, no njezino podrijetlo je nepoznato i moramo je kontrolirati kako ona ne bi kontrolirala nas.

Djeluje zanimljivo i zabavno, pa zašto ne i isprobati?

The post Ingress – nova Googleova igra virtualne stvarnosti appeared first on planb.hr.


Jim protiv Dwighta – najjače šale popularnog sitcoma

$
0
0

Obožavali smo i još uvijek obožavamo popularnu humorističnu seriju U uredu i rado je pogledamo s vremena na vrijeme pa se folder sa svim sezonama pažljivo čuva na hardu. Surfajući ljetnim valovima interneta naletjeli smo na kratak video iz američke verzije serije u kojoj Jim Halpert neprestano podvaljuje najjače uredske podvale svome kolegi Dwightu Schruteu.

Obavezno pogledajte video i recite nam koja vam je podvala najbolja:

The post Jim protiv Dwighta – najjače šale popularnog sitcoma appeared first on planb.hr.

Kim Jong – faca interneta

$
0
0

Nisu svi Tumblri koji nas zanimaju strogo erotske naravi. Zbilja! Kako bismo dokazali tvrdnju, prilažemo galeriju koja će vas baciti na leđa i zagrcnuti od smijeha. Friški pokojnik i još neprežaljeni diktator Kim Jong-il već je dugo vremena omiljeni generator internetskih dosjetki. Ne vjerujete li, evo kratki link na Google.

Ipak, ovaj ga Tumblr brutalno eksploatira u – do sada – neviđenom svjetlu.

The post Kim Jong – faca interneta appeared first on planb.hr.

Izvanzemaljci iz filmova i knjiga

$
0
0

Dok ne stupimo u kontakt s pravima, donosimo presjek fikcionalnih izvanzemaljaca – od E.T-a i Na’via iz Avatara, preko izvanzemaljaca iz Ratova zvijezda i Distrikta 9, sve do fikcionalnih likova iz djela Tarkovskog i Stanisława Lema. Kako izgledaju, koje su njihove karakteristike i gdje žive – informacije korisne ljudskoj vrsti za sve buduće potencijalne susrete

Gotovo da nema čovjeka koji se barem jednom u životu nije zapitao postoji li među milijardama zvijezda na nebu netko sličan njemu. Naglasak je na sličan jer ljudi uvijek traže nešto sa čime se mogu poistovjetiti i što donekle mogu razumjeti. Stoga nije ni čudo da je filmski i književni svijet krcat izvanzemaljcima koji često odražavaju naše osobine, bile one fizičke ili karakterne, dobre ili loše. Najbolji dokaz tome je Superman, koji je zasigurno najpopularniji i najpoznatiji izvanzemaljski lik u povijesti, a koji se po fizičkom izgledu nimalo ne razlikuje od nas. Istina, njegove sposobnosti su daleko iznad ljudskih, ali opet – one odražavaju čovjekovu vječitu želju za probijanjem granica i nedostižnim stvarima.

Mnogi pisci i scenaristi inspiraciju za izvanzemaljce također vuku iz životinjskog svijeta, premda i tada često dobivaju izrazito ljudske karakteristike. Dovoljno je sjetiti se kultnih Ratova zvijezda i Yode, Jabbe the Hutta, Chewbacce ili (uistinu iritantnog) Jar Jar Binksa. U osjetno manjoj mjeri svemirci se portretiraju kao nešto nedokučivo i neshvatljivo, kao npr. u slavnoj 2001: Odiseji u svemiru, i takav pristup je u većini slučajeva rezerviran za književna djela, s obzirom na to da su filmovi i serije često ograničeni komercijalnim zahtjevima.

Kako bilo da bilo, dok ne stupimo u kontakt s pravim izvanzemaljcima, oni fiktivni predstavljat će svojevrstan odraz našeg svijeta. Da to može biti vrlo zanimljivo i nadasve zabavno, ne treba posebno napominjati. Provjerite na stranicama koje slijede…

Izvanzemaljci s pokretnih slika

Bube

FILM: Svemirski vojnici (Paul Verhoven, 1997.) + dva neuspjela direct-to-video nastavka
MATIČNI PLANET: Klendathu. Uglavnom kamen i pijesak
IZGLED: Kukci k’o kukci, samo što su ogromni. Vrsta ima nekoliko, a predvodi ih telepatski Brain Bug koji izgleda kao divovska ličinka
SPOSOBNOSTI: Brzina, otpornost, kolektivni um; za razliku od zemaljskih kukaca, ispuštaju glasove

Strah od kukaca od davnina muči popriličan broj ljudi, tako da napad buba iz svemira nije tako rijedak slučaj u filmovima i literaturi. Verhovenova slobodna adaptacija klasičnog romana Roberta Heinleina orgija je nasilja i besprijekornih specijalnih efekata, ali istovremeno vrlo zanimljiva (i često neshvaćena) satira upućena na adresu militarizma i ratne propagande. Glavni junaci filma, svi odreda mladi, zgodni i nabrijani, jedva čekaju da uzmu oružje u ruke i opale rafale po jadnim bubama, naravno, uz radostan bojni poklič. A kako i ne bi, kad žive u militarističkom društvu budućnosti u kojem ratno-huškačka kampanja počinje još u školskim klupama, a ljudi nemaju pravo glasa ako nisu odslužili vojni rok.
Naravno, bube su te koje su poslale asteroid na Zemlju i uništile Buenos Aires, ali film diskretno naznačuje da su ipak ljudi ti koji su prvi upali na tuđi teritorij. I dok u Heinleinovom romanu svemirski kukci imaju razvijenu tehnologiju, Verhovenove bube nemaju ništa osim slinavog telepatskog vođe i onoga što im je priroda dala, čime ideja njihova širenja po svemiru i osnivanja kolonija djeluje krajnje nategnuto i neuvjerljivo. Ipak, u borbi s njima nema šale, pogotovo kod onih koje ispaljivanjem plazme iz svojih stražnjica mogu uništiti cijelu flotu svemirskih brodova u orbiti. Da, to su takve bube.

Click here to view the embedded video.

E.T.

FILM: E.T. (Steven Spielberg, 1982.)
MATIČNI PLANET: Nepoznat
IZGLED: Kratke noge, duge ruke i glava kao periskop. Sav je smežuran i ružnjikav
SPOSOBNOSTI: Može svijetliti dijelovima tijela, pomicati stvari mislima i vratiti se iz mrtvih. Sastavlja i vrlo učinkovite telekomunikacijske uređaje od dječjih igračaka

E.T. je vjerojatno najružniji izvanzemaljac koji je pridobio simpatije filmske publike. Navodno je i sam Spielberg kreaciju Carla Rambaldija nazvao nečim što bi samo vlastita majka mogla voljeti. Ali E.T.-ja su, čini se, voljeli ama baš svi, a u kinima su i djeca i roditelji sa suzom u oku proživljavali katarzu nakon što je ružnjikavi svemirski botaničar konačno uspio srediti prijevoz za doma. Ah te osamdesete! Popularnost filma zapravo i ne čudi, budući da je njegov naslovni protagonist pun ljudskih karakteristika s kojima se vrlo lako poistovjetiti. Bez obzira na to što dolazi iz neznanih dubina svemira, E.T. je ipak jedno uplašeno i usamljeno stvorenje kojem su potrebni pomoć i prijatelji, a pronalazi ih u poprilično disfunkcionalnoj obitelji iz tipičnog američkog predgrađa (u kakvom je i sam Spielberg odrastao).
Ipak, svemirac nije svemirac ako nema neke nadljudske karakteristike, a u slučaju E.T.-ja one su pune religijskih aluzija, premda je Spielberg često naglašavao da mu to uopće nije bila namjera. Slučajno ili ne, E.T. izvodi razna biblijska čuda, poput iscjeljivanja i vlastitog uskrsnuća, a i sam plakat filma jako podsjeća na Michelangelovu fresku Stvaranje Adama. Koliko je poznato, Vatikan se nije bunio.

Click here to view the embedded video.

Marsovci

FILM: Rat svjetova (Byron Haskin 1953./Steven Spielberg 2005.)
MATIČNI PLANET: Četvrti kamenčić od Sunca
IZGLED: Razlikuju se ovisno o ekranizaciji, ali u pravilu izgledaju ljigavo i pomalo reptilski te imaju duguljaste ekstremitete. Rijetko izlaze iz svojih borbenih mašina – takozvanih tripoda.
SPOSOBNOSTI: Nedvojbeno, tehnološki su napredniji od ljudi, ali fizički poprilično slabi i neotporni na zemaljske bakterije (zašto o potonjem nisu razmišljali pri dolasku na Zemlju, nije poznato)

Marsovci su gotovo uvijek u popularnoj kulturi prikazivani kao zli osvajači, što vjerojatno ima neke veze s time što im planet nosi ime rimskog boga rata. Trend stigmatizacije Marsovaca započeo je još krajem 19. stoljeća kada je britanski pisac Herbert George Welles objavio roman Rat svjetova, koji će postati uzor za sve kasnije filmske i književne invazije iz svemira. Također, inspirirao je i famoznu radio-dramu kojom je jedan drugi Welles dokazao da su Amerikanci vrlo lakovjerna nacija, ali to je već sasvim druga priča. Klasična ekranizacija iz 1950-ih u produkciji Georgea Pala sasvim se dobro uklopila u tadašnje ozračje hladnoratovske paranoje, a predstavlja jedan od rijetkih visokobudžetnih SF filmova iz vremena kada je žanr uglavnom plivao u trash-vodama. Spielberg je pak svoje postmoderno viđenje Wellesovog djela provukao kroz prizmu traume 11. rujna, a samim je Marsovcima oduzeo njihovo ime, radi znanstvene vjerodostojnosti.
Premda nema direktne veze s Wellesovim romanom, valja spomenuti definitivno najzabavniji prikaz marsovske invazije u režiji Tima Burtona. Njegova satira Mars napada iz 1996. prikazuje osvajače sa Crvenog planeta kao bezobzirna derišta koja se ludo zabavljaju dok uništavaju Zemlju te izvode bizarne genetske pokuse poput križanja čivave i Sare Jessice Parker (!). Njima pak ne može ništa ni atomsko oružje ni bakterije, ali nekako im baš ne odgovara zavijajuća pjesma Sama Whitmana Indian Love Call. Od nje doslovno gube glavu.

Click here to view the embedded video.

Na’vi

FILM: Avatar (James Cameron, 2009.)
MATIČNI PLANET: Pandora. Prekrasan svijet, ali za ljude vrlo opasan, premda ih to ne sprječava da iskorištavaju njegova prirodna bogatstva
IZGLED: Mačkolikih lica, visoki oko 3 metra, plavi i bioluminiscentni
SPOSOBNOSTI: Snažni, brzi i okretni te spretni s lukom i strijelom. Pomoću pipaka skrivenih u kosi mogu ostvariti neuralnu vezu s Pandorom, koja je zapravo živi planet, a nakon smrti bivaju “učitani” u nju

Čekali smo, čekali, i konačno dočekali – Pocahontas u svemiru! Zapravo uopće nije tako loše kako zvuči, a James Cameron  je bio prezauzet brojanjem novčanica da bi ga uopće dirali cinici koje nije uspjela razoružati sva raskoš Pandore. Na’viji možda nisu najoriginalniji izvanzemaljci u povijesti – podsjećaju na Indijance i vrlo su antropomorfni – ali izgledaju lijepo. Zapravo, kad ste posljednji put na filmu vidjeli izvanzemaljce koji nisu ljigava, izopačena čudovišta ili ljudske karikature s par izbočina na faci?
Cameron je ponovno dokazao da ima smisla za estetiku, ali i za raspirivanje kontroverzi. Odmah nakon premijere film je u medijima protumačen kao kritika američke politike u Iraku, što je uzburkalo podosta duhova, naročito onih republikanskih. Zatim se oglasio Vatikan, kazavši da je Avatar mlako i površno djelo koje promiče panteističke ideje. Kao da to nije bilo dovoljno, pojedini kritičari proglasili su film rasističkim.
Usprkos kontroverzama (ili zahvaljujući njima), Avatara ništa nije moglo spriječiti u ostvarivanju rekordne zarade na svjetskim kinoblagajnama. Pandorina kutija je otvorena i povratka više nema: tehnološke granice su probijene, box-office rekordi nadmašeni, nagrade podijeljene, a ostala je samo nada da ćemo u budućnosti gledati više ovako razrađenih i maštovitih svjetova na kinoplatnima. Bez obzira bili oni u 2D ili 3D.

Click here to view the embedded video.

NTI

FILM: Bezdan (James Cameron, 1989.)
MATIČNI PLANET: Nepoznat. Sasvim sigurno neki prekriven oceanom
IZGLED: Poput križanca meduze i malih zelenih
SPOSOBNOSTI: Mogu upravljati vodom na sve moguće načine

Tehnološki razvijeni izvanzemaljci iz morskih dubina poprilično su rijedak motiv u SF-u jer je teško znanstveno uvjerljivo opisati civilizaciju koja nije nastala na čvrstom tlu. James Cameron nije se previše opterećivao objašnjenjima o tome kako su se razvila pomalo bajkovita bića iz Bezdana – jer je njegov cilj ionako bio upozoriti na pogreške koje radi ljudska vrsta (naravno, i napraviti pokoju revoluciju u specijalnim efektima). Svjetlucavi meduzoliki NTI-iji (non-terrestrial intelligence) svojevrsni su nadziratelji ljudske rase koju zbog lošeg gospodarenja planetom žele uništiti pomoću ogromnih tsunami valova (ali samo u redateljskoj verziji). Na kraju nam ipak daju još jednu šansu jer ih je Ed Harris, eto, uspio uvjeriti da imamo i dobrih strana.
Bezdan pritom nesumnjivo vuče inspiraciju iz starog SF klasika Dan kad je Zemlja stala u režiji Roberta Wisea, u kojem su ljudi zbog svojih nepromišljenih postupaka i ratnih poriva također oštro upozoreni od strane naprednije civilizacije. Znakovito je pritom da je Wiseov film snimljen na početku hladnog rata, a Bezdan pri njegovom samom kraju. Sudeći prema njima, ljudi su malo toga u međuvremenu naučili. Cameron će se izvanzemaljskoj tematici vratiti točno 20 godina kasnije u iznenađujuće kontroverznom Avataru, koji u svojim porukama ne odstupa previše od Bezdana.

Click here to view the embedded video.

Ocean

FILM: Solaris (Andrej Tarkovski, 1972./Steven Soderbergh, 2002.)
MATIČNI PLANET: Solaris, koji je gotovo u potpunosti prekriven oceanom
IZGLED: Cijeli ocean zapravo je izvanzemaljac
SPOSOBNOSTI: Telepat. Može oživjeti ljude iz nečijih sjećanja

Početkom 1960-ih hvaljeni poljski pisac Stanisław Lem objavio je roman Solaris, u kojem se pozabavio temom prvog kontakta, ali na sasvim drugačiji način od svojih američkih kolega sklonih space operama i humanoidnim alienima. Lemov izvanzemaljac prekriva površinu cijelog jednog planeta i toliko je nedokučiv da ljudi jednostavno ne znaju što bi s njime. Inteligentni ocean pritom likovima prčka po mislima i materijalizira osobe iz njihove prošlosti (čak i one koje više nisu žive), a zbog čega to radi i koji su njegovi motivi, ostaje nejasno. Poljski autor nije bio pretjerano zadovoljan filmskim ekranizacijama Solarisa, kritizirajući ih da su se više bavile unutarnjim stanjem glavnih likova nego samim problemom kontakta s neshvatljivim izvanzemaljcem. Ipak, film ruskog redatelja Tarkovskog danas nosi status neupitnog remek-djela (često je uspoređivan s Kubrickovom Odisejom u svemiru), premda treba imati živaca i vremena da ga se odgleda do kraja. Njegov solidan holivudski pandan zapravo i ne djeluje toliko holivudski, premda ima Georgea Clooneyja u glavnoj ulozi, a neku veću zapaženost nije postigao. Publici su te godine očito bili mnogo zanimljiviji karikaturalni izvanzemaljci iz drugog nastavka Ljudi u crnom.

Click here to view the embedded video.

Sivi

SERIJA: Dosjei X (1993. – 2002.) FILM: Dosjei X – Borba za budućnost (Rob Bowman, 1998.)
MATIČNI PLANET: Navodno dolaze iz sustava Zeta Reticuli, koji je udaljen 39 svjetlosnih godina od Zemlje
IZGLED: Mala siva bića velikih glava i izduženih očiju
SPOSOBNOSTI: Shapeshifteri i telepati

“Mali sivi” predstavljaju vjerojatno najčešću predodžbu onoga kako bi alieni trebali izgledati, zahvaljujući nekoliko navodno autentičnih snimaka autopsije izvanzemaljaca koji su se 1947. godine, opet – navodno, srušili kod gradića Roswella u državi New Mexico. Oko nikad potvrđenog incidenta u Roswellu stvorila se nezaustavljiva urbana legenda koja je snažno inspirirala Dosjee X – seriju bez koje su devedesete godine prošlog stoljeća praktički nezamislive. Prema Dosjeima, Reticulijanci su poprilično opaka bića koja vole otimati ljude i vršiti genetske pokuse na njima, u namjeri da stvore ljudsko-izvanzemaljske hibride koji bi trebali poslužiti za kolonizaciju Zemlje, dok američka vlada sve to, naravno, zataškava. Ipak, kao što svi znamo, cijela je ta priča mnogo zamršenija, a nakon ukupno devet sezona serije i prvog filma brojna su pitanja ostala bez odgovora. Valjda tako treba i biti kad je riječ o teorijama zavjere.
Na vrhuncu popularnosti serije, Mulder i Scully mudro su gledali s naslovnica gotovo svakog časopisa (uključujući i one tinejdžerske), a poster s natpisom I want to believe visio je sa zida svakog geeka koji je imalo držao do sebe. Istovremeno, filmovi o izvanzemaljcima postali su iznimno tražena roba, pri čemu su npr. Dan nezavisnosti i Ljudi u crnom ostvarili izvanredne box-office rezultate. Mogućnost snimanja novih epizoda Dosjea X danas je poprilično mala, tim više što je drugi kinofilm propao na blagajnama (možda zato što se priča nije vrtjela oko izvanzemaljaca). Ipak, ne znači da Mulder i Scully danas ne bi imali posla, premda “mali sivi” nisu više tako aktualni kao nekad. Danas svaki imalo upućeniji teoretičar zavjere zna da svijetom zapravo vladaju zeleni humanoidni reptili iz planetarnog sustava Alpha Draconis. Ne vjerujete? Pitajte Davida Ickea!

Click here to view the embedded video.

Škampi

FILM: Distrikt 9 (Neill Blomkamp, 2009.)
MATIČNI PLANET: Nepoznat
IZGLED: Dvometarski člankonošci ovisni o mačjoj hrani
SPOSOBNOSTI: Osim naprednije tehnologije, gotovo ništa

Izvanzemaljci su u popularnoj kulturi prikazivani na različite načine – kao osvajači, spasitelji, ignoranti… – ali rijetko kad su djelovali ovako jadno i potlačeno. U alternativnoj stvarnosti Blomkapovog filma “svemirski škampi” se već 30 godina smucaju po slamovima Johannesburga, pod strogom kontrolom južnoafričke vlade koja ih je uvalila u ralje birokracije, dok ih civilno stanovništvo uopće ne želi u blizini i gotovo da nema nikakve tolerancije prema njima. Južnoafrički redatelj u svom alegorijskom remek-djelu vrlo izravno upozorava na probleme rasne nesnošljivosti i ksenofobije, a istovremeno kritizira gramzivost i bezobzirnost vojnih korporacija, koje se u filmu žele dokopati naprednog izvanzemaljskog oružja. Doduše, cijela ideja i nije tako nova – još krajem 1980-ih pojavio se danas pomalo zaboravljen filmski uradak Nacija izvanzemaljaca, u kojem se posjetitelji iz svemira pokušavaju uklopiti u svakodnevni život Los Angelesa te se također susreću s diskriminacijom i predrasudama. Ipak, Nacija izvanzemaljaca u svojoj srži nije ništa više od običnog krimića sa SF okusom, dok je Distrikt 9 na putu da postane moderan klasik, zahvaljujući inovativnom spoju dokumentarističkog stila, poetike videoigara, socijalne problematike i genetskog horora, uz uspješno izbjegavanje crno-bijelog pristupa u portretiranju likova.
I za kraj da riješimo lingvističku dilemu. Izvanzemaljci u Distriktu 9 u originalu se pogrdno nazivaju Prawns, dok se kod nas udomaćio naziv Škampi, premda bi po nekima ispravniji prijevod bio – Kozice. Međutim, u Južnoj Africi postoji vrsta velikih cvrčaka koja nosi naziv Parktown prawn i vjerojatnije je da su autori filma zapravo mislili na njih kad su izvanzemaljcima dodjeljivali ime.

Click here to view the embedded video.

Tjelokradice

FILM: Invazija kradljivaca tijela (Don Siegel, 1956./Philip Kaufman 1978.), Kradljivci tijela (Abel Ferrara, 1993.), Invazija (Oliver Hirschbiegel, 2007.)
MATIČNI PLANET: Nepoznat
IZGLED: Izgledaju kao vaš susjed, prijatelj ili bračni drug, a rađaju se iz ogromnih mahuna
SPOSOBNOSTI: Savršeno oponašaju izgled ljudi, premda ne i emocije

Invazija tjelokradica pravi je školski primjer društvene alegorije zapakirane u žanr SF-a. Siegelov klasik u svojoj je estetici tipičan B-film 1950-ih, ali takva djela često su mogla zakoračiti u područja koja visokobudžetnim produkcijama nisu bila dopuštena. Bezosjećajni ljudski klonovi koji postupno asimiliraju fiktivni kalifornijski gradić očita su aluzija na onodobnu antikomunističku paranoju, kao i na “lov na vještice”, koji je provodio ozloglašeni američki senator Joseph McCarthy. Također, djelo funkcionira i kao opća kritika društava u kojima nije dopušteno misliti drugačije. Siegelov film, baziran na romanu Jacka Finneyja, kasnije je dobio nekoliko obrada, od kojih je najbolja i najpoznatija ona iz 1978. godine.
Sukladno vremenu nastanka, remake u režiji Philipa Kaufmana dobio je i drugačije značenje, odrazivši tako razdoblje nesigurnosti u američkom društvu nakon afere Watergate. U njemu je i prikazan pravi izgled izvanzemaljaca, koji su ništa više nego pahuljaste spóre izbjegle s umirućeg planeta. Kaufmanov film ipak je najpoznatiji po svome pesimističnom i izrazito jezivom završetku koji sugerira konačnu pobjedu opakih svemiraca. Vjerojatno ne postoji gledatelj kojem se nije sledila krv na neljudski vrisak asimiliranog Donalda Sutherlanda, a efekt ostaje isti bez obzira koliko puta gledali film. Kasnije verzije Tjelokradica uglavnom su okarakterizirane kao nepotrebne, premda je Ferrarin film iz 1993. naišao na odobravanje nekolicine uglednih kritičara.

Click here to view the embedded video.

Xenomorph

FILM: Alien (Ridley Scott, 1979.), Aliens (James Cameron 1986.), Alien 3 (David Fincher, 1992.), Alien: Uskrsnuće (Jean Pierre Jeunet, 1997.), Alien protiv predatora (Paul W. S. Anderson, 2004.), Alien protiv predatora: Rekvijem (Colin i Greg Strause, 2007.)
MATIČNI PLANET: Ljudi ih pronalaze na planetoidu LV-426, ali njihov izvorni planet je (zasad) nepoznat
IZGLED: Kukcoliko-reptilsko čudovište atletske građe i dvostruke gubice. Ima kiselinu umjesto krvi
SPOSOBNOSTI: Ubojiti, otporni, instinktivni i nadasve prilagodljivi u stranom okolišu. Savršeno biološko oružje

Jedan od najoriginalnijih izvanzemaljaca koji je zaživio na filmskom platnu danas je neizbrisiv dio pop-kulture, a prepoznatljiv je vjerojatno i onima koji nekim čudom nisu vidjeli nijedan film iz kultnog serijala. Alien ili Xenomorph, kako se tu i tamo naziva, pravo je remek-djelo dizajna, za koji je zaslužna pomaknuta mašta švicarskog umjetnika H. R. Gigera. Premda je očito inspiriran životinjskim svijetom, opaki izvanzemaljac biomehaničkog izgleda uistinu djeluje kao nešto što bi moglo doći iz nepoznatog svemira, a tu je i njegov uvrnuti i vrlo razrađen reproduktivni ciklus. Pa da podsjetimo: hermafroditna alienska kraljica leže jaja, iz njih izlaze paukoliki facehuggeri koji se nesretnoj žrtvi zalijepe za facu te u nju ubacuju fetus, nakon čega slijedi iznimno krvav proces “rađanja” opakog stvorenja koje u roku od par sati postane odrasla jedinka.
Alienu su pripisivana razna značenja i tumačenja, pa je tako postao simbolom seksualne devijantnosti, straha od rađanja, gubitka nadzora nad tehnologijom, trulog kapitalizma i čega sve još ne. Njegov pak “brak” s predatorom, još jednom kultnom svemirskom nemani, bio je, nažalost, mlak i više namijenjen tinejdžerskoj publici, premda su tu i tamo imali pokoju zabavnu bitku. Ali pravi fanovi znaju da ništa ne može nadmašiti legendarnu bitku Sigourney Weaver i alienske kraljice, u kojoj dvije “majke” odmjeravaju snage kako bi zaštitile svoje “mlade”. Naravno, njihov obračun predstavlja dodatno veselje za sve one koji vole iščitavati skrivene simbole u filmovima.

Click here to view the embedded video.

Izvanzemaljci iz Zvjezdanih staza

Vulkanci
MATIČNI PLANET: Vulcan
IZGLED: Potpuno humanoidni, imaju šiljaste uši i ukošene obrve
SPOSOBNOSTI: Iznimna inteligencija, dugovječnost, telepatske sposobnosti

Vulkanci su prva izvanzemaljska rasa iz Zvjezdanih staza koja je ostvarila kontakt s ljudima i neizostavan su dio serija i filmova od samog početka. Veliki su filozofi, razmišljaju isključivo racionalno i logički (što često pomalo iritira) te su ukrotili svoje emocije do savršenstva. Ali svakih sedam godina iz takta ih izbaci pon far, grozničavo stanje koje ih može koštati života ukoliko ne nađu partnera za parenje. Najpoznatiji Vulkanac je, naravno, Spock, koji je zapravo izvanzemaljsko-ljudski mješanac, zbog čega se, sudeći prema posljednjem filmu, često nalazio na meti diskriminacije. Veliku pozornost svojevremeno je privukla seksi Vulkanka T’Pol iz Enterprisea, premda njezine bujne obline nisu uspjele spasiti taj serijal.

Klingonci
MATIČNI PLANET: Qo’noS
IZGLED: Imaju brončanu kožu i čeone grebene
SPOSOBNOSTI: Velika fizička snaga i izdržljivost

Klingonci se također pojavljuju još u ranim danima Zvjezdanih staza i zanimljivo je da je njihov izgled u početku bio bitno drugačiji od onoga koji svi znamo. Naime, kada su se prvi puta susreli s kapetanom Kirkom, nisu imali nikakve “kvrge” na čelu, jer ograničeni budžet serije nije omogućavao neke posebne make-up zahvate, pa su tek u prvom kinofilmu dobili “standardni” izgled. U posljednjoj sezoni Enterprisea saznajemo pak da im se fizički izgled mijenjao zbog utjecaja specifičnog mutacijskog virusa. Ratnički nastrojeni Klingonci često su bili u napetim odnosima s Federacijom i u originalnoj seriji iz 1960-ih predstavljali su svojevrsnu metaforu za Sovjetski Savez. Kasnije se odnos između dviju svemirskih sila bitno poboljšao, a Klingonac Worf postaje član posade kapetana Picarda.

Borg
MATIČNI PLANET: Nepoznat, potječu iz Delta kvadranta
IZGLED: Poput zombija s kibernetskim dodacima
SPOSOBNOSTI: Funkcioniraju kao kolektivni um, osjetno su jači od ljudi i otporni na fazere. Asimilacijom drugih rasa usvajaju njihova znanja

Opasni kiborzi koji diljem svemira šire jednoumlje pojavili su se prvi puta u Novoj generaciji i ubrzo postali najveća prijetnja Federaciji. Sve radilice unutar kolektiva povezane su u jednu svijest i nemaju vlastitu osobnost, osim njihove kraljice, čije postojanje sugerira da ipak postoji neka hijerarhija među njima. Premda nose status gotovo nepobjedivih i iznimno naprednih, Borgovi uvijek nekako na kraju izvuku deblji kraj. Tako su ih u raznim situacijama nadmudrili i Picard i Janeway, a posebno tvrdim orahom pokazala se nadmoćnija rasa 8472 iz fluidnog svemira, koju zbog specifičnih bioloških karakteristika nisu uspjeli asimilirati. Nisu čak uspjeli ni značajno izmijeniti tijek povijesti u Prvom kontaktu, što je, recimo, bez problema uspjelo daleko inferiornijoj rasi Romulanaca u posljednjem filmu. Najpoznatiji Borg je, naravno, Sedma od Devet, koja je zapravo pripadnica ljudske rase, ali jednostavno ne možemo da je ne spomenemo.

Knjiški izvanzemaljci

Kroz stranice SF knjiga i časopisa prodefiliralo je bezbroj izvanzemaljskih stvorenja, a ovdje izdvajamo njih deset koji nam se čine najzanimljivijima, uz kriterij da još ne postoje njihove ekranizirane inačice.

Overlordovi (Arthur C. Clarke – Kraj djetinjstva/Childhood’s End, 1953.) – Overlordovi svojim dolaskom na Zemlju prekidaju ratne sukobe i ljudima donose mir i utopiju, ali godinama skrivaju svoj fizički izgled. A kada ga konačno otkriju dolazi do ogromnog šoka jer izgledaju kao pljunuti vragovi! Ali ironija tu ne prestaje. Premda nevjerojatno napredni i inteligentni, Overlordovi su samo sluge daleko razvijenije kozmičke inteligencije s kojom će se ljudi u konačnici spojiti. “Svemirskim vragovima” prelazak na višu razinu pak nije moguć – i samim time prikriveno zavide ljudima.

Bića iz parasvemira (Isaac Asimov – Bogovi osobno/The Gods Themselves, 1972.) – U jednom od rijetkih djela u kojima se Asimov ne bavi robotima nego izvanzemaljcima, ljudi ostvare kontakt s bićima iz paralelnog svemira, koja čovječanstvu omoguće neograničen pristup energiji. Izvanzemaljci iz dimenzije u kojoj vladaju sasvim drugačiji zakoni fizike dijele se na dvije grupe s obzirom na fizičku pojavnost – “čvrste” i “meke”, pri čemu ovi potonji nemaju definiran oblik i dijele se na tri spola. Spajanjem “mekih” zapravo nastaju “čvrsti”, koji predstavljaju odrasle jedinke vrste, premda “meki” toga nisu svjesni.

Heechee (Frederik Pohl – Heechee saga, 1977. – 2004.) – Heechee je tehnološki vrlo razvijena izvanzemaljska vrsta koja se tisućljećima skrivala u blizini crne rupe u galaktičkom središtu, u strahu od neprijateljskog entiteta koji se sastoji od čiste energije i uništava sve pred sobom. Na njihove tehnološke artefakte nailaze ljudi tijekom svemirskih istraživanja i počnu ih koristiti bez obzira na velike rizike. Kasnije dolazi do prvog kontakta između ljudi i Heecheeja, pri čemu se obje vrste nađu suočene sa spomenutom energetskom rasom koja prijeti postojanju svemira kakav poznajemo.

Insektoidni nanostrojevi (Stanisław Lem – Nepobjedivi/Niezwyciężony, 1964.) – Kao i u svom slavnom Solarisu, Lem i ovdje portretira izvanzemaljce kao nešto potpuno strano i suprotno ljudima. U Nepobjedivom tako posada jednog svemirskog broda na naizgled napuštenom planetu pronalazi oblik “života” nastao evolucijom strojeva. Izvanzemaljski nanoroboti pojedinačno su uglavnom bezopasni, ali ako ih se uznemirava formiraju ogromne “rojeve”, protiv kojih je bilo kakva borba uzaludna.

Žitelji planeta H362 (Robert Silverberg – Noćna krila/Nightwings, 1969.) – U budućnosti su ljudi na Zemlji otvorili zoološke vrtove s izvanzemaljcima, a među izlošcima našli su se i pripadnici humanoidne primitivne vrste koja obitava na planetu H326. Ponižena rasa zaklinje se na osvetu kada dosegne višu razinu tehnološkog razvoja – i zaista, stoljećima kasnije uspijeva osvojiti Zemlju, na kojoj je ljudska civilizacija u međuvremenu degradirala. Ne, ovo nije klasična priča o invaziji iz svemira, nego vrlo maštovito djelo o jednoj dalekoj, dekadentnoj budućnosti, u kojoj stari računi dolaze na naplatu.

Praoci (David Brin – saga Uzdizanja, 1980. – 1998.) – U Brinovim romanima inteligentne izvanzemaljske rase već milijunima godina “uzdižu” druga bića, tj. putem raznih metoda ubrzavaju njihovu evoluciju i povećavaju inteligenciju. Prvi koji su počeli s prakticiranjem “uzdizanja” su mitski Praoci, kojih već odavno nema u poznatom svemiru, a vjeruje se da su jedini evoluirali spontano i neovisno od drugih. Barem tako misle stanovnici Pet galaksija dok ne stupe u kontakt s ljudima, koje također, čini se, nitko nije “uzdignuo”.

Hani (C. J. Cherryh – Chanur saga, 1981.-1992.) – Hani su mačkolika bića s planeta Anuurn, organizirana u svojevrsne klanove, a zanimljivo je da svemirom putuju uglavnom ženski pripadnici vrste – jer su mužjaci agresivni i emocionalno nestabilni. U prvom romanu serijala, Ponos Chanura, svemirske mačke spašavaju pripadnika ljudske rase, čime si na vrat navuku niz problema. Pritom je cijela radnja prikazana iz perspektive izvanzemaljaca, dok je ljudski lik sporedan, što je sasvim suprotno od antropocentričnog viđenja svemira u ranijim žanrovskim djelima.

Lutkari (Larry Niven – ciklus Poznati svemir, 1964. – 2009.) – Lutkari su vjerojatno najpoznatiji svemirci iz Nivenovih romana, a opisani su kao tronožna bića s dvije male glave na dugačkim vratovima, pri čemu se na svakoj nalazi po jedno oko i usta. Zanimljivo, mozak im je smješten u prsnoj šupljini, a ne u glavama. Lutkari su inteligentni i na iznimno visokom stupnju tehnološkog razvoja, ali karakterno su vrlo plašljivi i fanatično posvećeni očuvanju vlastite sigurnosti.

Idiranci (Ian M. Banks – Serijal o Kulturi, 1987. – 2008.) – Sukob između Idiranskog Carstva i skupine naprednih društava koja sebe naziva Kulturom opisan je u romanu Sjeti se Flebasa, inače prvom iz Banksovog hvaljenog serijala. Idiranci su ratoborni religijski fanatici, a specifični su po tome što su praktički besmrtni. Međutim, rat s visoko razvijenom Kulturom izgube, što će se snažno odraziti na njihovo društvo.

Tlic (Octavia E. Butler – Dijete krvi/Blood Child, 1984.) – Nagrađivana priča smještena je u neodređenu budućnost na planetu koji nastanjuje rasa velikih inteligentnih kukaca zvana Tlic, koja živi u neobičnoj simbiozi s ljudskim doseljenicima. Naime, odabrani pojedinci od djetinjstva se pripremaju za vrlo važnu zadaću – da budu domaćini izvanzemaljskim ličinkama. Grozno je onoliko koliko zvuči, ali stvari u priči nisu postavljene crno-bijelo kao što se to možda čini.

The post Izvanzemaljci iz filmova i knjiga appeared first on planb.hr.

Izumitelji za koje nikad niste čuli

$
0
0

Svakidašnje stvari za koje znamo kako funkcioniraju i smatramo da su postojale oduvijek – ipak su imale svoj početak u prošlom i pretprošlom stoljeću. Njihovi pronalazači nisu slavni kao Tesla ili Edison, ali ovog im je proljeća američki izumiteljski Hall of Fame otvorio svoja vrata

Walter Hunt
ZIHERICA
Daleko prije nego što je postala nezaobilaznim modnim detaljem izvornih punkera, ziherica je imala (i još ima) izuzetno važnu uporabnu vrijednost. Osmislio ju je 1849. Walter Hunt, pravi meštar od patenata iz New Yorka, zakrenuvši u svom uredu komad žice. Nakon što je registrirao patent, prodao ga je za 15 dolara, misleći da spojena savijena žica neće stvoriti neki profit.
Greška. Ziherica se udomaćila u modnoj industriji, a njezin dizajn predstavljao je revoluciju za svoje doba. Premda je, ponajviše zbog ziherice, Walter Hunt prepoznat kao velik izumitelj, nije dočekao pljesak na otvorenoj sceni – umro je deset godina nakon svojeg najpoznatijeg otkrića.

Beulah Henry
APARAT ZA SLADOLED
Beulah Henry, rođena u gradu koji je opjevao Chuck Berry (Memphis, Tennessee) 1887. zaradila je nadimak Lady Edison zbog svoje dugotrajne izumiteljske karijere. Do smrti 1973. godine kreirala je 110 stvarčica i prijavila 49 patenata. Prvi patent prijavila je 1912. godine – bio je to vakuumski zamrzivač za sladoled. Zatim je patentirala šivaći stroj bez kalupa, torbicu za nošenje priručne odjeće, spužvu punjenu komadićima sapuna za djecu i još nekoliko izuma.
Bila je jedna od prvih žena kojoj su pronalasci donijeli profit. Do svoje 37. godine bila je predsjednica dviju tvrtki. Nakon prvih uspjeha preselila se u New York – i slovila kao ekscentrična osoba. Nikad se nije udala, u slobodno vrijeme je slikala i pisala, a većinu novca ostavila je udrugama za dobrobit životinja.

Garret Morgan
ŽUTO SVJETLO NA SEMAFORU I ZAŠTITNA MASKA
Samouki i multitalentirani Garret Morgan rođen je u Kentuckyju 1887. godine. U svojim dvadesetima eksperimentirao je s ronilačkom opremom, a 1914. izumio je zaštitnu masku za vatrogasce, koji su izloženi smrtonosnim toplinskim uvjetima. Ta je maska zapravo prvi prototip plinske maske, koja je pravu primjenu doživjela 1916. godine kada su 32 rudara zaglavila u zatrpanom tunelu, a do njih se nije moglo od dima, prašine i otrovnih plinova. Morgan i neki dobrovoljci stavili su maske na glavu i spasili mnoge živote.
Morgan je na umu imao i bolju kontrolu prometa na urbanim prometnicama. Semafori pogonjeni plinom u uporabi su bili od 1868., ali imali su samo dva svjetla. Morgan je uvidio potrebu za trećim, žutim svjetlom na semaforu, napravio je pokus 1923. – i ideju prodao General Electricu za 40.000 dolara.

Samuel Colt
REVOLVER
Ono po čemu će izum Samuela Colta biti upamćen jest činjenica da je dizajniran tako da ga može koristiti svekoliko pučanstvo. Do 1839. revolveraši su svoje oružje mogli dobiti izrađeno isključivo u kućnoj radinosti.
U Americi, u to doba, potreba za oružjem bila je velika kao i danas. Colt je dizajnirao pištolj koji se mogao proizvoditi strojno i tako pokrenuo tvrtku Colt Armory. No ubrzo je propao. Drugi su učili na njegovim greškama, pa se posao razvijao. Ipak, zahvaljujući svome patentu, kad je 1862. godine umro, njegovo je bogatstvo procijenjeno na vrtoglavih 15 milijuna dolara.

Dr. Robert Adler
DALJINSKI UPRAVLJAČ
Austrijski znanstvenik dr. Robert Adler u pedesetima je razmišljao kako da jednostavno ukloni dosadne TV reklame s ekrana. Kao uzor mu je poslužio daljinac nazvan Lazy Bones, koji je žicom bio priključen na televizor. Adler je iskoristio Teslinu ostavštinu i kreirao bežični daljinski upravljač, nazvavši ga Space Command. Radio je u američkoj tvrtki Zenith Radio Corporation, a patentirao je više od 180 izuma, među ostalima i SAW tehnologiju, koja se koristi na uređajima sa zaslonom osjetljivim na dodir.

John Deere
PLUG
Krojačev sin John Deere bankrotirao je 1836. i iz Vermonta krenuo u Illinois, u potragu za boljim životom, napustivši ženu i šestoro djece. Ondje je shvatio da se kovački posao razvija, a ono što mu je zapelo za oko bila je činjenica da proizvodnja plugova nije na nekoj zavidnoj razini.
Deere je odlučio na plug aplicirati ono isto što je njegov otac radio s iglama: oštrije i ispoliranije igle dublje su ulazile u tkaninu. Fanatično polirajući i oštreći plugove, Deere je napravio pravi posao. Proizvodnja je krenula, Deere je izrađivao stotinjak plugova na godinu, obitelj mu se pridružila, a on je posao prepustio sinu Charlesu. Od 1912. krenuli su u proizvodnju traktora; traktor s plugom upravo je njihov izum.

Gail Borden Jr.
MLIJEKO U PRAHU
Prije nego što se 1851. počeo baviti izumima, Newyorčanin Gail Borden Jr. bio je istraživač i novinski izdavač. Ideja o potrebi mlijeka u prahu pala mu je na pamet tijekom jednog putovanja parobrodom, kad je bio užasnut činjenicom da mala djeca na putu umiru od gladi zbog nedostatka mlijeka. Otkrivši da mlijeko pod visokim tlakom stvara tanku, slatkastu supstancu koja može trajati godinama te da se na taj način može proizvesti kondenzirano mlijeko, tj. mlijeko u prahu – stvorio je odličan i praktičan proizvod, osobito dragocjen i vojnicima Sjevera tijekom Građanskog rata, koji je počeo deset godina kasnije.

Harvey Firestone
AUTOMOBILSKE GUME
Prva vozila imala su najprije drvene kotače, a zatim metalne. Bicikli su potom malo evoluirali, pa su imali najprije kožne, a potom gumene kotače koji nisu bili punjeni zrakom. Zračne gume prvi je izumio Škot John Dunlop 1888. godine, no gume kakve poznajemo danas djelo su Herveyja Firestonea, farmera iz Ohia, koji je iskustvo stjecao prije negoli je osnovao Firestone Tire and Rubber Company 1900. godine.
On je shvatio da će vozila bolje prometovati ako se guma punjena zrakom još obrubi čvrstom gumom kako bi mogla bolje prianjati uz tlo. Henryja Forda, kreatora prvog automobila, upoznao je 1895., a deset godina kasnije Ford je svoje aute opremio upravo Firestoneovim gumama. Njih dvojica su s Thomasom Alvom Edisonom oformili The Millionaires’ Club (jasno je zašto), a zajedno su i ljetovali. Firestone je umro 1938.

Ferdinand von Zeppelin
CEPELIN
Čovjek po kojem je dobio ime njegov najveći izum, ali i po kome se nazvala jedna od najznačajnijih rock-grupa svih vremena (Led Zeppelin), bio je grof, a rođen je 1938. u njemačkom gradu Badenu. On je proizveo leteći balon (zračnu lađu zvanu i “dirižabl”, ali kod nas najpoznatiju kao “cepelin”) s metalnom konstrukcijom.
Letjelica je imala mnogo neuspjelih polijetanja, a kad je četvrti model LZ-4 tijekom oluje udario u drvo i eksplodirao, grof Zeppelin je bankrotirao. No javnost je imala mnogo simpatija za njegov izum, pa je tako nastala zaklada Zeppelin, koja je skupljala novac za novi prototip letjelice. Ferdinand von Zeppelin umro je 1917. godine, ne dočekavši uspješne letove svojih balona, koji su u komercijalnu uporabu krenuli 1929. godine.
Katastrofa Hindenburga 1937., kad je LZ 129 eksplodirao, pri čemu je poginulo 36 ljudi – značila je i kraj primjene te letjelice, osim u propagandne svrhe i za snimanje filma o Jamesu Bondu, Pogled na ubojstvo.

Margaret E. Knight
PAPIRNATE VREĆICE RAVNOGA DNA
Rođena u siromašnoj obitelji, Margaret E. Knight radila je u lokalnoj tvornici papirnatih vrećica. U jednom trenutku shvatila je da bi škartoci/škarnicli mogli biti mnogo korisniji kad bi imali ravno dno. Napustila je posao i osnovala 1870. Eastern Paper Bag Company. Dizajnirala je strojeve koji mogu rezati, lijepiti i ravnati papirnate vrećice, koje su time postale mnogo upotrebljivije za nošenje špeže/špeceraja. Negdašnja domaćica kasnije je kreirala još 90 izuma, od čega je patentirala 22 proizvoda. Već sa 12 godina, kad je radila u tekstilnoj tvornici, izumila je sigurnosnu kopču na tkalačkom razboju, koja se koristi i danas. Izumila je i dijelove strojeva za šivanje, ali budući da nije na vrijeme prijavljivala patente, nikad nije financijski uspjela oploditi svoj trud.

Clarence Birdseye
SMRZNUTA HRANA
Na svome putovanju u Labrador u Kanadi, kapetan Clarence Birdseye uvidio je da tamošnje žene ostavljaju hranu vani, na temperaturama ispod ništice, kako bi je održale svježom, te shvatio da namirnice stavljene na led zadržavaju i svoj originalni okus.
Kad se vratio kući, osnovao je kompaniju koja se bavila proizvodnjom i prodajom aparata za smrzavanje hrane. Kad je krenuo posao, počeo se baviti i prodajom smrznute hrane, a prvi proizvod bili su mu riblji prutići. U takvom se obliku riba mogla brže smrznuti te dulje ostati svježom, a taj je proizvod i dan-danas prehrambeni hit.

Milton Bradley
STOLNE IGRE
Prije Rizika, Monopolyja i Čovječe, ne ljuti se, najpopularnija stolna igra bila je The Checkered Game of Life, koja je igračima omogućavala kretanje označenim poljima od dna prema vrhu. Kreirao ju je Milton Bradley, rođen 1836. u Maineu. Radio je u tvrtki koja je proizvodila željeznička prometala. No ideja mu je pala na pamet kad mu je prijatelj dao dječju stolnu igru, sličnu igri Čovječe, ne ljuti se.
The Checkered Game of Life napravljena je po istom modelu, ali je uključivala kretanje po poslovnim i privatnim (ne)uspjesima. Igra je postala hit 1860. i prodana je u 40.000 primjeraka u godinu dana. Milton Bradley Company postala je izuzetno uspješna, a danas je dio tvrtke Hasbro, najvećeg svjetskog proizvođača stolnih igri i puzzlea.

Gideon Sundback
PATENTNI ZATVARAČ (ZIP)
Šveđanin Gideon Sundbäck promijenio je način na koji se ljudi odijevaju –unaprijedivši novi način zatvaranja hlača nazvan patentni zatvarač (u nas poznat i kao “ciferšlus”, “rajsferšlus” ili “zip”). Prvi patentni zatvarač osmislio je Whitcomb Judson, ali bio je prilično nezgrapan. No Sundbäck je umetnuo mnogo više zubaca, pa je nastao onakav zatvarač kakvoga su Rolling Stonesi stavili na omot albuma “Sticky Fingers”.Između Sundbäcka i Judsona nije zbog toga bilo nesuglasica; štoviše, sve je ostalo u obitelji jer je Sundbäck oženio Judsonovu kćer.
Naziv zipper kasnije je ustoličila tvrtka BF Goodrich 1923. godine, a japanska tvrtka YKK zauzela je tržište proizvodeći 1934. godine tisuće patentnih zatvarača na dan. Patentni zatvarač najprije je bio popularan u djece, čije su se ručice teško snalazile s gumbima, ali 1937. godine postao je najpopularniji način zakopčavanja hlača.

Linus Yale Jr.
PRAVA BRAVA
Sin bravara i izumitelja Linusa Yalea, koji se također zvao Linus Yale, okušao se najprije kao crtač portreta, a onda je krenuo očevim stopama. Preuzeo je tvornicu svoga oca u Shelburne Fallsu i usavršio cilindričnu bravu koju je izumio njegov otac, a potom ju je patentirao. Brava koristi maleni ključ s nazubljenim krajevima koji je otključava ako je smješten u pravu poziciju.
Linus Yale Jr. nije dugo uživao u slavi i novcu: umro je od srčanog udara na poslovnom putu nedugo nakon što se njegov proizvod počeo masovno proizvoditi. Pravi novac zaradio je njegov poslovni partner Henry Towne, a ova brava još je uvijek najpopularniji sigurnosni uređaj u domaćinstvima.

Douglas Engelbart
RAČUNALNI MIŠ
Svoj patent iz 1970. Douglas Engelbart opisao je kao “indikator X-Y pozicije za ekranske sustave”. Gotovo četrdeset godina kasnije ovaj izum poznat je svima kao – miš. Na početku je miš imao drvenu školjku s dva metalna kotačića, a uspio je transformirati računala – od specijaliziranih strojeva, kojima znaju upravljati jedino ljudi u bijelim kutama, u nezaobilazan dnevni alat za svakoga. Na tipkovnici postoji više stotina načina da nešto krene u pogrešnom smjeru, a s mišem je sve mnogo jednostavnije. Za svoj izum Engelbart je dobio Lemelson-MIT nagradu vrijednu 500.000 dolara. To je najveći iznos dodijeljen za neki izum.

Robert N. Hall
MAGNETRON
Kao esencijalni dio mikrovalnih pećnica, magnetron je umnogome ubrzao proces kuhanja. Kreator visokoenergetskih valova u samo par minuta pretvorit će jeftino gotovo jelo u ukusan obrok. Fizičar Robert N. Hall radio je u General Electricu u New Yorku. Magnetron je originalno izumljen tijekom Drugog svjetskog rata kako bi nadmudrio neprijateljske radare 1945. Uređaj je Hallu poslužio da u dokolici napravi kokice, a ostalo je povijest.
Osim toga, Hall je unaprijedio tehniku laserskog čitanja kompaktnih diskova i tako dao zamah diskografskoj industriji u drugoj polovici osamdesetih.

Josephine Cochran
PERILICA POSUĐA
Pranje posuđa bez perilice danas je noćna mora svake domaćice, a prva žena kojoj se smučilo od ručnog pranja posuđa – bila je bogata i živjela krajem 19. stoljeća. Nakon zabava koje je Josephine Cochran organizirala 1886. sluge bi morale oprati hrpu posuđa, pri čemu bi se neki komadi Josephininoga omiljenog porculanskog posuđa – razbili.
Josephine je odlučila stati na kraj nepouzdanom ljudskom faktoru, pa je s prijateljem inženjerom krenula razrađivati ideju o stroju koji bi prao posuđe. Nakon što je izum napravljen, ponudila je proizvod hotelima i velikim restoranima 1893., ali odaziv nije bio osobito velik, te nije doživjela masovnu afirmaciju svog izuma. Umrla je 1913., a prve perilice posuđa krenule su u uporabu tek pedesetih godina prošlog stoljeća.

The post Izumitelji za koje nikad niste čuli appeared first on planb.hr.

Novi stari automobili

$
0
0

Iako se zbog današnje hiperprodukcije modela osobno vozilo većinom promatra samo kroz prizmu prijevoznog sredstva, neki su automobili ostavili mnogo dublji trag te postali dio opće kulture, ponajprije drugog dijela prošlog stoljeća. Pravo vrijeme, pravi koncept, pravi dizajn, prave vozne karakteristike i nedostatak pravog odgovora konkurencije – od nekih su automobila stvarali legende, gotovo odmah nakon što su bili predstavljeni tržištu.

Na njima su tvrtke zarađivale ogroman novac, takvi su automobili postajali filmske zvijezde, pop-ikone, a svi odreda postali su neizostavni dio simbola vremena u kojem su postojali. Kako se moda i trendovi ciklički ponavljaju, a dolazak novih modela na tržište sve više diktiraju šefovi marketinških odjela, a ne dizajneri ili inženjeri, tako su mnogi marketingaši došli na ideju da na staroj slavi zgrnu koju kunu. Recept je naizgled jednostavan: oživjeti duh starog automobila u modernom pakiranju i ponuditi ga tržištu. Iako se činilo kao lak posao, neki su shvatili da to baš i nije tako. Drugo vrijeme, drugi ljudi, druge prilike na tržištu, drukčije shvaćanje automobila i drukčije navike vozača – nisu bile najveće prepreke.

Najveća je prepreka, pokazalo se, bila stvoriti vozilo koje će u novo vrijeme prenijeti barem djelić duha starog automobila, onog nečeg (u većini slučajeva neopipljivog) po čemu je original bio i ostao poznat. Donosimo vam pregled nekoliko najpoznatijih originala i njihovih reinkarnacija, te razloge zbog kojih su neke uspjele, a neke ne.

Volkswagen Buba

buba

Prva generacija, među ostalim, bila je i Hitlerovo dijete. Nakon što je Njemačkoj podario autobahn, Buba je nastala kao dio njegova plana da svaka obitelj ima povoljan, jednostavan i robustan automobil kojim će moći ići na izlete vikendom. Paradoksalno, ali nakon Hitlera, Bubu prve generacije prisvojili su hipiji. Razlozi su donekle bili isti – Buba je bila konstrukcijski jednostavna, imala je mjesta za četiri osobe i izgledala je simpatično. Osim toga, Buba je bila idealan antiestablishment automobil: četiri cilindra smještena straga, pogon straga i mala potrošnja bila su prava suprotnost velikim američkim limuzinama s rastrošnim V8 i V12 motorima, koje su simbolizirale “američki način života”, vjeru, obitelj i rat u Vijetnamu. Osim toga, stara Buba je konstrukcijski otac svih generacija Porschea 911. Nova Buba ima prednji pogon, motor sprijeda, te je konstrukcijski brat Golfa IV, odnosno izrađena je na njegovoj platformi, što i nije najsretnije rješenje. Osim toga, “genijalci” iz Volkswagena su kao homage originalnoj Bubi na dijelu instrumentne ploče napravili malu vazu koja je dolazila s umjetnim cvijetom… Naravno, automobil je potpun promašaj.

BMW 507 i Z8

bmw 507

Prema mišljenju mnogih stručnjaka za automobilski i industrijski dizajn, BMW 507 najljepši je roadster općenito, te jedan od najljepših automobila svih vremena. Proizvodio se vrlo kratko – od 1956. do 1959. godine. Proizvedena su samo 252 primjerka, a stigao je u vrijeme kad je BMW još tražio načina da se izvuče iz financijske krize uzrokovane ratnim razaranjima Njemačke; nastao je na inicijativu Maxa Hoffmana, najvećeg uvoznika BMW-a u SAD. Hoffman je našao dizajnera 507-ice, grofa Albrechta von Goertza, koji je imao udjela u dizajnu Porschea 911. Svaki je automobil rađen ručno, pa je jednog kupio i Elvis Presley. U tadašnje vrijeme razvijao je zadivljujućih 150 konja i postizao od 200 do 225 km/h (ovisno o odabiru prijenosnih omjera u mjenjaču), no cijena mu je bila astronomska, pa je upravo stoga gotovo do kraja uništio BMW, koji je gubio novac na svakom prodanom primjerku.

Reinkarnacija 507-ice, model Z8, zbog nedostatka LSD-a (diferencijala s ograničenim proklizavanjem), podijelio je mišljenja medija i kupaca, no ne može ga se nazvati neuspjehom. Tijekom četiri godine proizvodnje (od 2000. do 2003.) proizvedeno je 5.703 primjeraka Z8-ice, od kojih je polovica izvezena u SAD, a polovicu njih je – prema posebnim željama kupaca – u posebnim bojama eksterijera i interijera napravio odjel bavarske tvrtke koji se brine za posebno razmažene: BMW Individual. Imao je V8 motor (proizveo ga je M odjel BMW-a), iz kojega se na stražnje kotače isporučivalo točno 400 konja, što je bilo dovoljno za 4,7 sekunde ubrzanja i maksimalnu brzinu (bez limitatora) od 300 km/h. Nastupio je u 007 filmu The World is not Enough“.

Mini

Mini je promijenio način na koji vozimo, i to doslovno. Produkt rasta cijena nafte nakon sueske krize, Mini je bio prvi automobil koji je u malom pakiranju pružio dovoljno mjesta za vozača i putnike. Osim toga, donio je arhitekturu koja je postala dominantna na europskom kontinentu – motor sprijeda, pogon sprijeda. Njegov tvorac Alec Issigonis postao je zvijezda popularna poput automobila koji je osmislio. Originalni Mini, uzgred budi rečeno, najpopularniji britanski automobil svih vremena, rađen je od 1959. do 2000. godine, a proizvedeno je 5,387.862 primjerka. Zbog male mase, tvrdog ovjesa i kotača gurnutih u same rubove karoserije, Mini je nudio čak 70 posto više ‘gripa’ nego njegovi konkurenti. Zbog toga je ubrzo postao omiljen, a Cooper S izvedbe tri su puta pobijedile na reliju Monte Carlo, s tri različita vozača.

Ime Mini selilo se iz ruku jedne britanske automobilske tvrtke do druge, a 2000. godine, kad je BMW preuzeo Rover, najvrjednije što je dobio bilo je ime Mini. Proizvodnja novog Minija počinje 2001. godine, a prošle godine je predstavljena njegova druga generacija. Premda neki ljubitelji originalnog modela zbog povećanih dimenzija i luksuza u interijeru odbijaju i samu pomisao na reinkarnaciju, i novi je Mini postao ikona. Neki ljubitelji starog prihvatili su ga kao odrastanje starog modela, ljubitelji brze vožnje prihvatili su ga kao jedan od najboljih “vozačkih” automobila dostupnih za relativno pristupačan novac, a tatine kćeri i sinovi kao jedini pravi lifestyle automobil. U travnju je proizveden milijunti primjerak novog Minija. Originalu je za istu brojku trebalo samo mjesec dana manje.

Fiat 500

fiat 500

Originalni Fiat 500 proizvodio se od 1957. do 1975. godine. Motorizirao je većinom razjedinjenu Italiju te je postao sinonim za nju, isto toliko koliko i Ferrari. Iako se još i prije Drugog svjetskog rata znalo da je odličan, dolaskom Cinquecenta potvrdilo se kako je mali Fiat ujedno i najbolji Fiat. Jedina iznimka od ovog nepisanog pravila bio je nasljednik 500-tice, Fiat 126, u ovim krajevima poznatiji kao ‘peglica’. Fiat 500 oponašao je layout bube, imao je pogon i motor smješten straga, te unutrašnjost maksimalno iskorištenu za potrebe putnika i vozača.

Mnogi ga pogrešno zovu Fićom, iako je Fiat 600, na kojem je nastao Fićo, potpuno drugi automobil. Abarth trkaće verzije bile su vrlo popularne i konkurentne na mnogim automobilističkim natjecanjima, a danas su dobro očuvani primjerci vrijedni poput suhog zlata. Novi Fiat 500 već je rasprodan za ovu godinu. Italija i Francuska naručile su 57.000 primjeraka za tri tjedna. Zanimljivo, automobil se umalo nije proizveo jer Fiat nije imao novca za njega, no onda je pripadnik dinastije Agnelli, Lapo Elkan (koji je bio sklonjen na “odmor” u Alpe nakon što mu je policija pokucala na vrata hotelske sobe u kojoj je imao kokainsku zabavu s transseksualnom muškom prostitutkom koja je čekala operaciju promjene spola) naredio da automobil mora u proizvodnju. Budući da je njegova obitelj najveći pojedinačni dioničar Fiata, želja mu je uslišana.

Citroen DS

Na veliku žalost Citroena, uspjeh koji je postigao DS – nikad neće ponoviti, iako je njegova moderna inačica solidan automobil. Zašto? Kao prvo, DS (odnosno Déesse, ili Božica, kako je zvan ovaj automobil, razvijan je punih osamnaest godina daleko od očiju javnosti. Kao drugo, proizvodio se dvadeset godina (od 1955. do 1975.), a tijekom svog postojanja bio je jedini automobil u kojem su se vozili francuski predsjednici. Kao treće, zbog svog hidropneumatskog ovjesa nudio je nevjerojatnu razinu udobnosti i držanja ceste. Kao četvrto, nudio je svjetla koja prate zavoj (što je danas rijetkost). Kao peto, bio je, i ostao dizajnerski toliko osebujan da mu malo što nalikuje. Kao šesto, prvoga dana predstavljanja, na salonu automobila u Parizu, primljeno je 12.000 narudžbi. Aktualna francuska limuzina imena C6 trenutačno je predsjedničko vozilo, te je solidna reinkarnacija svog duhovnog oca. Avangardan dizajn i mnoštvo prostora u interijeru zajedno s voznim osobinama koje su podređene udobnosti (radi se o jednom od najudobnijih automobila svih vremena) recept su koji je na tragu DS-a. Međutim, problem je što automobili takvih dimenzija i cijene primarno pucaju na konzervativnu poslovnu publiku, koja se (čast izuzecima) mentalitetom ovce odlučuje na njemačku trojku BMW, Audi, Mercedes. Šteta, jer C6 je izvrsna alternativa.

Opel GT

 

Samo je letjeti ljepše, glasio je slogan pod kojim je Opel prodavao GT, svoj automobil koji se proizvodio od 1968. do 1973. godine. Iako je slogan bio malo nategnut, činjenica da je Opel ponudio tržištu mali sportski coupe koji je neodoljivo podsjećao na tadašnju Corvettu C3 – nije prošla bez odaziva kupaca. Moglo bi se reći da je ovo jedini cool Opel u povijesti, no s time se ne bi složili mnogi stanovnici prigradskih naselja Zagreba, koji u visine uzdižu Calibru. Tijekom životnog vijeka proizvedeno je 103.463 Opela GT, a najtraženije je prvih par stotina primjeraka, koji su proizvedeni rukom. Posebnost ovog automobila bila su njegova svjetla, koja su se otvarala rukom, putem male polugice u interijeru. Nasljednik je stigao nedavno, u sklopu ofanzive proizvoda kojom se Opel polako izvlači iz krize. Recept je isti: mali roadster sa sprijeda smještenim motorom i stražnjim pogonom. Naravno, zasad je prerano suditi kakav će mu biti tržišni uspjeh, no činjenica je da do ovog trenutka nije podigao preveliku buru.

Tekst je pisao Goran Vuzem, a objavljen je u Plan B magazinu.

The post Novi stari automobili appeared first on planb.hr.

Lolite iz Tokija

$
0
0

Harajuku djevojke i opsjednutost animiranim likovima, slatkim nevinim stvorenjima, za Japan su potpuno normalna stvar, duboko ukorijenjena u kulturu. Ne možeš vjerovati da su ti isti ljudi ne tako davno, željeli pokoriti svijet.

Prvi put zakoračiti tokyjskim ulicama je kao… progutati LSD ili prošetati Marsom. Skroz nadrealno. Neonske i 3D reklame blješte na svakom koraku, a iako se promet zrakom odvija na 3-4 razine, konstantno je začepljen. Cure obučene u naivne francuske sobarice uokolo dijele letke, dok fasade krase ne grafiti, već animirani junaci. Iz milijun dućana s tehnikom cvile gadgeti koje ostatak svijeta još nije vidio. Mnogi prolaznici na licu nose maske, neki zbog teških miomirisa koji se šire ulicama, a drugi jer su prehlađeni pa da ne zaraze ostale. Sve je drukčije, novo, zanimljivo i zarazno.

Nemilosrdni cinizam i hladna ravnodušnost kao glavne karakteristike većine svjetskih metropola – ovdje su nepoznanice. Svaki Japanac koji ti stane na put, ne samo da će ti se nakloniti, već će biti tako srdačan, uslužan i dobrodušan da ćeš, silom prilika, i ti postati takav, barem privremeno.

Na ulicama pažnju prvi privlače komadi – minijaturne zgodne, mršave i supersređene cure obučene po modi koja, poput gadgeta, tek treba stići u ostatak svijeta. Jedino što kvari tu savršenu sliku – njihove su većinom krive noge. Iako obožavaju štikle, Japanke u njima ne znaju hodati, pa se popikavaju i muče, ali ne odustaju, niti dozvoljavaju da im to stane na put pomno odabranom stylingu.

Konzumerizam je ovdje ultimativni fetiš, najčešća religija. Mnogi dečki i cure zapravo su notorne žrtve mode, a time se ponose daleko iskrenije od Vlatke Pokos. Čini se kao da svi od jutra do mraka samo shoppingiraju, zaluđeni firmiranim koliko i animiranim, pa zaljubljeno nose najnovije modele Pradinih i Guccijevih torbi, Diorovih naočala i svega što je ikad potpisala Vivienne Westwood.

Siđeš u podzemnu, a ono svi čekaju vlakove u urednim redovima, i nema – kako kaže urbana legenda – gurača gomile u vagone. Ne znaju Japanci što je preguravanje, a još ih manje zanima krađa, bez obzira koliko bila jednostavna u toj gužvi. Ukoliko slučajno nešto izgubiš, bit će ti u rekordnom roku uredno vraćeno. Radi li se o torbici, a unutra novčaniku, dobit ćeš ga natrag s novčanicama uredno posloženim po vrijednosti!

Vozeći se podzemnom, primijetit ćeš da svima, ali baš svima, i klincima i bakicama, s mobitela visi hrpa privjesaka (neki stručnjaci tvrde da ta navika vuče podrijetlo još iz Edo perioda, od prije 400 godina, kad je bilo popularno skupljanje amajlija). Dok natisnuti u uvijek krcatoj podzemnoj opsesivno čitaju mange, SMS-aju i igraju igrice na mobitelima, najčešće totalno cool Toshibinim plastičnim modelima živih boja, svi skupa djeluju pomalo infantilno, ali to je samo privid, stvar ukusa i njihove čudnovate kulture.

Harajuku girls

Nedjelja. Kvart Harajuku. Most Jingu, odmah pokraj Jojogi parka kroz koji hodočaste roditelji s tradicionalno obučenom djecom, na putu u hram Meiji. A ispod i oko mosta – dolina lutaka. Pankerske frizure u sto boja, Maria, za koju je nemoguće reći je li muško ili žensko, vrišti u mikrofon, dok publika, većinom tinejdžeri, luđački tresu glavama: Vidim da volite mahati glavom, pa sada ide još žešća pjesma za mahanje!

Malo dalje, Englezi koji su došli u Tokyo u potrazi za novim iskustvima i zaglavili (većinom našli cure Japanke), nude besplatne zagrljaje, s objašnjenjem: Da ovo izvedemo u Londonu – netko bi nas prebio, ali ovdje je to normalno.

Prave zvijezde mosta ipak su tzv. Harajuku girls, tinejdžerke koje se ovdje skupljaju nedjeljom, druže se i poziraju. Ima ih svakakvih, od gothic Lolita, preko napirlitanih seksi sobarica do neo-pankerica. Dok ih neumorno fotkaju turisti, profići i sociolozi sa svih strana svijeta, većina dražesnih cura, iako su ovdje s namjerom, jako su sramežljive, pa gledaju u pod, rumene se, šapću jedna drugoj na uho i hihoću, dok ispunjavaju leksikone, pišu dnevnike i konstantno SMS-aju. Na njima nema čega nema – rozih čarapica, dječjih cipelica, ukosnica, mašnica, volančića…

Ovdje su sveprisutni i, kako ih zovu od milja, ojisani, u prijevodu: ujaci – stariji tipovi koji se druže s klinkama iz naoko sumnjivih pobuda, ali pritom ih nitko ne shvaća ozbiljno. Mnoge Harajuku girls nadaju se da će završiti u nekom od popularnih kawaii časopisa, u kojima su ulične fotke oduvijek in, a tko kaže da baš dotični ojisan nije profesionalni fotograf. Uostalom, kako je ovdje sve naopako (po zapadnjačkim mjerilima), poput seksualno eksplicitnih i agresivnih mangi, u Japanu se erotično i groteskno najčešće ne doživljavaju perverznim, već normalnim i zabavnim.

Harajuku klinci grupiraju se ovisno o opsjednutosti bendovima. Bili punk, heavy metal, pop ili rock, ti visual kei bendovi glazbeno su beznačajni, ali je štos u njihovim članovima koji su većinom jako našminkani i svemirski obučeni androgeni dečki (kako im je fun base većinom ženski, često održavaju ekskluzivne koncerte samo za muške). Oni koji ovdje briju na cos (costume play tj. kostimirano oblačenje), dolaze na most obučeni kao idoli iz omiljenih filmova, serija i Visual Kei bendova.
Gothic Lolite (među kojima se nađe i muškića) pak izgledaju kao prekrasne lutke iz viktorijanskog doba, a na pitanje kakve dečke vole, spremno odgovaraju: One koji dobro izgledaju i još bolje se oblače, ili pak: Nikakve… nikakve… Volim likove iz crtanih filmova.

Što ti kažu mama i tata kad se ovako obučeš?, pitam jednu posebno napirlitanu curicu. Ništa. Ne znaju. Oblačim se kod frendice, a starci su joj svaki vikend na kupanju. Misli na popularno namakanje u vrućoj izvorskoj vodi, najčešće u toplicama malo izvan Tokyja, podno planine Fuji. Kao i većina Japanaca, Harajuku klinci tek natucaju engleski, pa im je neugodno uopće pokušavati. Prisluškujući njihove razgovore, ipak se razabire jedna čarobna riječ koju stalno ponavljaju: kawaii!

Za sve su krive tinejdžerice

djevojka iz japana2
Pojam 可愛い odnosno kawaii (čitaj: ka-wu-iiii) u osnovi znači sramežljiv, onaj kojem je neugodno. U doslovnom prijevodu kawaii je slatko, dražesno, a ujedno označava sve što je dječje, nevino, neiskvareno, jednostavno, ranjivo i neiskusno. To je stil koji je istovremeno infantilan, delikatan i lijep, a već desetljećima predstavlja glavno obilježje japanske pop-kulture. Osim među mladima, danas je kawaii, najčešće u obliku slatkih animiranih likova, prisutan u Japanu na svakom koraku: u logotipovima velikih tvrtki, na upozorenjima gradskih javnih službi, vladinim objavama, vojnim reklamama, komercijalnim avionima… Svih 47 japanskih prefektura ima kawaii maskote, a kawaii likovima koriste se japanska pošta, policija, podzemna željeznica…

Zapadnjacima je to na prvi pogled u najmanju ruku čudno, ali sve, pa i kawaii, ima svoje zašto.
Hiroto Murasawa, stručnjak za kulturu lijepog, vjeruje da kawaiimanija proizlazi iz težnje Japanaca da nikad ne odrastu, dok Tomoyuki Sugiyama, autor knjige Cool Japan, vjeruje da kawaii vuče korijene iz japanske kulture koja teži za harmonijom: Japanci kroz dražesne predmete i pojave traže duhovni spokoj i bijeg od surove stvarnosti.

Kawaii fenomen počeo se razvijati 70-ih, kad su se japanske tinejdžerice masovno zarazile slatkim dječjim rukopisom, umećući u tekst srčeka, smajlije i zvjezdice. Slabo je pomoglo što su u nekim školama zabranili tako ispunjavati školske testove, jer je 80-ih već više od 55 posto školarki (i 17,5 posto njihovih muških kolega) pisalo isključivo kawaii rukopisom, uz koji se prakticiralo i dječje ponašanje, oblačenje te govor (tako su npr. za “seks”, da ne bi zvučalo prosto, izmislili pojam nyan nyan suru odnosno mijau mijau).

Bio je to početak pobune mladih protiv tradicionalne japanske kulture, kao i njihovog identificiranja sa zapadnjačkom kulturom (na čelu s Disneyem) koja im je bila bliskija. Dok su se mladi na Zapadu bunili protiv establišmenta na agresivan, provokativan i seksualan način, pozivajući se na svoju neovisnost i zrelost, Japanci su radije izabrali naivni dječji put.

Odgovornost, ne samo prema obitelji već i društvu te poslodavcu/tvrtki, u Japanu je daleko veća i ozbiljnija negoli na zapadu. Kako bi se tinejdžer trebao veseliti odrastanju koje, kao, predstavlja samostalnost i slobodu, kad vidi silna “odijela” kako spavaju u podzemnoj iza 11 navečer, tek se onda vraćajući s posla? Ili da se možda raduje onim 3-5 dana godišnjeg, koliko ih ima većina radnih ljudi u Japanu?

Ah, ta Hello Kitty!

Sanrio, danas car kawaii fantazije, prvi je počeo unovčavati maniju za dražesnim. Početkom tih ludih 70-ih lansirali su prve kawaii blokiće za sanjive tinejdžere, ovisne o dječjem rukopisu. Nije prošlo puno, a njihova plejada cute likova na čelu s Hello Kitty i pingvinčićem Tuxedo Samom pokorili su svijet (sjećate se kad se 80-ih išlo u Trst u shopping, većina klinki uopće nije fermala krpice, već samo Hello Kitty gumice, olovčice, pernice, dnevnike, žigove?).

Kud’ mi klinci, tud’ i veliki igrači, pa su prava na korištenje Sanriovih preslatkih likova (My Melody, Little Twin Stars…) brže-bolje kupile silne japanske banke, dionička i osiguravajuća društva i napenalili ih gdje su stigli, sve kako bi se približili konzumentu. Burikko odnosno “lažna djeca”, u potpunosti su se poistovjećivala s teen starletom Matsuda Seiko, za koju kažu da je bila za kawaiimaniju ono što je Sid Vicious bio za punk. Kao ultimativna pop-kraljica, 80-ih je žarila i palila medijima, a nitko u japanskoj povijesti, uključujući kraljevsku obitelj, sportaše i političare, nije bio toliko medijski popraćen. Ravnih prsa i krivih nogu, uvijek je nosila dječju odjeću, stalno se crvenila od neugode i, naravno, hihotala. Svih njenih dvadesetak singlova bili su ultimativni hitovi, a objavila je i nekoliko knjiga ispisanih dječjim rukopisom, u stilu: Seiko uvijek želi sanjati. Pišem pjesmu o onome o čemu razmišljam kako bi moje malo srce doprlo do vas.

Cute zvijezde preplavile su medije, a TV emisija Yuyake Nyan Nyan (Mačkice iz sumraka) na Fuji TV-u držala im je svijeću. Voditeljice su bile školarke, a show se sastojao od skečeva koji ismijavaju odrasle i luckastih igrica u stilu tko će najduže ostati u vrućoj kupki od pjene. Gledanost tog danas TV klasika bila je ogromna.

Visoko kotirajući na tokyjskoj burzi, Hello Kitty je postala jedan od najuspješnijih brandova na svijetu. U posljednje vrijeme doživljava pravi revival, pa su drangulije s njezinim likom prisutne i kod nas na svakom kiosku. Čak ni hrvatske modne piste nisu joj strane.

Kawaii je cool

Ponedjeljak. Bilo gdje u Tokyju. Iza svakog ugla izviru grupe hihotavih školarki u identičnim uniformama. Većinom se slijevaju u McDonalds ili Starbucks jer naprosto obožavaju sve američko. Kad ih se pita tko im je najkawaii, spominju Avril Lavigne, Marilyna Mansona, Kirsten Dunst, Mickey Mousea, SpungeBob SquarePantsa i Ebi-chan, kako glasi nadimak japanskog top modela i glumice Yuri Ebihara. Ne samo zbog visine od metar i žilet, sušta je suprotnost zapadnjačkim dugonogim ljepoticama: Najvažnije mi je da se uvijek smijem. Ako nekome nisam slatka, odmah želim znati zašto i poraditi na tome, da budem još bolja u svojoj slatkoći.

Nobuyoshi Kurita, profesor sociologije, misli da je kawaii čarobni izraz koji označava sve poželjno i prihvatljivo, odgovor japanske nacije Zapadu, te da će koncept dražesnog odrediti poziciju japanske kulture u svijetu. Ako već i nije…
Dok hollywoodske zvijezde rado snimaju reklame za japansko tržište Gwen Stefani otišla je korak dalje: Harajuku girls… Tako ste različite, kao DNA, nema toga u Americi… Vaša obleka je ping-pong između istoka i zapada…

Toliko se oduševila japanskom uličnom modom da ju je ne samo iskopirala, već je pretvorila Harajuku girls u svoje plesačice, te snimila istoimenu pjesmu za album Love. Angel. Music. Baby iz ’04. Zbog tretiranja mladih Japanki kao modernih gejši odnosno lutki (uvijek su se pojavljivale oko nje, ali nikad nisu progovarale), neki su je popljuvali, ali koga briga kad se gomilaju dolari…

Nakon Tamagochija, Nintenda i ostalih made in Japan izmišljotina, kult dražesnog danas je u tolikoj mjeri prihvaćen u ostatku svijeta da postaje japanskim globalnim imageom. Kawaii kultura duboko se ukorijenila u sve segmente japanskog modernog življenja. Osim što obožavaju Božić, prvenstveno zbog šarenih ukrasa, ludi su i za pachinkom, igrom s kuglicama na vrlo kawaii video-slot mašinama. Navodno u vlasništvu yakuza, pachinko-kockarnice kuže se već izdaleka po rozim i plavim neonskim svjetlima te plastičnom cvijeću pred ulazom, a uvijek su krcate.

U Tokyju su in i Maid Cafes u kojima vas poslužuju konobarice obučene u seksi služavke: Izvolite, gospodaru. Vrhnje za kavu serviraju na koljenima, a za 75 $ možete se s njima družiti u privatnim sobama, okruženi igračkama.

Na pitanje zašto uopće dolaze na onaj most, Harajuku klinci većinom kažu: Zato jer nam je zabavno. Znaju oni da je kawaii sasvim pristojna utjeha za otuđenog pojedinca, kao i dražestan način borbe protiv urbanog prosperiteta koji mnoge Japance, na žalost, pretvara u robove velikih korporacija i nacionalne politike.

Najpopularniji kawaii junaci u Japanu

hello kitty
HELLO KITTY – Slatka mala mačkica rođena ’74. u tvornici dječjih snova Sanrio, već desetljećima vlada svijetom. Sveprisutna je u japanskoj stvarnosti, pa krasi gradske buseve, taxije i mnoge tinejdžere. Hello Kitty ne teži više od tri jabuke, a najviše voli male slatke stvari poput svijeća, zvjezdica i zlatnih ribica.
PIKACHU – najpopularniji od petstotinjak Pokémona, živi u planinama, dolinama i na električnim izvorima, a osim što kroz videoigrice, crtiće, mange i sl. zarađuje milijarde širom svijeta, krasi i nekoliko aviona japanskog ANA Airwaysa.
MIFFY – premda mnogi misle da je podrijetlom Japanka, rođena je u Utrechtu 1955., što nije spriječilo japansku banku Asahi da slatku malu zečicu iz nizozemskih slikovnica Dicka Brune stavi na svoje ATM kartice.
MONKICHI – punog imena Oyama no Monkichi (“Monkichi s planina”), rođen je 1991. u Sanriju. Slatki mali majmunčić voli zabavu, uživa u svakom trenutku i drži svjetski rekord u brzinskom jedenju banana (deset u minuti). Krasi i liniju kondoma.
NYAN NYAN NYANKO – lik iz japanske tvornice San-X, najjače te vrste uz Sanrio. Nyankos su male mačkice koje se vole pretvarati u razne stvari, pa se rado pojavljuju u obliku igrački, školskih i kućnih potrepština itd.
RILAKKUMA – još jedan uspješni San-X-ov lik. Rođen prije 4 godine, već se udomaćio u mnogim japanskim, ali i zapadnjačkim domovima, a često je viđen i na vrećicama iz japanskih dućana.

Razlika između otaku i geeka

U japanskom slengu otaku je opsesivni fan bilo čega, i to većinom u uvredljivom smislu. Glavna karakteristika otakua je maniakku tj. manija, bazirana na crtićima, stripovima, kompovima, videoigrama ili idolima. Biti otaku bilo je krajnje uvredljivo sve dok japanski celebovi nisu počeli javno priznavati vlastite otaku sklonosti, kao i pojavom filmova, pjesmi, stripova i ostalog o raznim otakuima.
Otaku ima puno negativniju konotaciju od geeka, s obzirom da se radi o opsesivnom usamljeniku, ljigavcu koji rijetko napušta dom, a i kada to čini – odlazi isključivo u potragu za objektom opsesije.
S druge strane, geek je socijalno možda čudna i nesnalažljiva osoba, ali je inteligentan i razmjerno normalan, izuzev sklonosti geekovskim instancama poput računala, videoigara i sl.
Otaku je, reklo bi se, sličniji nerdu.

Tekst je za magazin Plan B pisala Jasna Nanut.

The post Lolite iz Tokija appeared first on planb.hr.

Steampunk

$
0
0

Pojam steampunk nastao je početkom devedesetih godina prošloga stoljeća, kao ironična izvedenica pojma cyberpunk. Na kraju je naziv ostao i proširio se, a sâm je književni smjer stekao mnogo poklonika. Riječ je o djelima koja se bave anakroničnim, tehnološki naprednijim viktorijanskim dobom, ili pak o djelima koja govore o alternativnim svjetovima ili dalekim planetima koji su “zapeli” u takvoj naprednoj viktorijani. Steampunk svoje svjetove gradi po uzoru na futurističke romane iz 19. stoljeća: predlošci su mu djela H. G. Wellsa, Julesa Vernea ili Mary Shelley – začetnika žanra znanstvene fantastike. Ima u njemu raketa na Mjesec, podvodnih baza, vremenskih strojeva, ali i više od toga: nezgrapnih mehaničkih ljudi, robota na parni pogon, cepelina, tajnih društava i teorija zavjere, podmuklih zlikovaca kovrčavih zulufa, visokih, bljedunjavih junaka s monoklima i cilindrima, kompjutora s uglačanim polugama, prekidačima i zupčanicima od mjedi … No, ideje za steampunk ne nastaju samo na predlošku viktorijanske Engleske. Polazištem za priču može poslužiti bilo koje razdoblje ili događaj iz 19. stoljeća – bilo to doba američkog divljeg zapada ili postignuća prve industrijske revolucije.

Pojedini teoretičari u steampunk svrstavaju i djela poput Vremenskog stroja ili 20 tisuća milja pod morem, no tek se od sedamdesetih i osamdesetih godina prošloga stoljeća objavljuju prvi pravi steampunk romani. Steampunk je kroz godine evoluirao, pa sada razlikujemo povijesni steampunk – koji se više oslanja na znanstvenu fantastiku i alternativnu povijest baziranu na tehnološkom napretku – te fantastični steampunk – smješten u fantastične svjetove koji se oslanjaju na tehnologiju parnoga stroja. Elementi fantasyja i horora također su često prisutni u steampunku, a razni utjecaji i međusobna preklapanja žanrova i podžanrova dovela su i do stvaranja novih, sa sveprisutnom “punk” odrednicom…

Für immer Punk

Najpoznatiji pankerski književni i filmski žanr, iz kojeg su postepeno nastajali i ostali “punkovi”, jest, naravno, futuristički CYBERPUNK, koji se bavi svim čarima i strahotama koje nam donosi kompjutorska, nano, virtualna i slična tehnologija. BIOPUNK istražuje kakvi sve horori mogu proizaći iz prčkanja po genima, MYTHPUNK je urbani fantasy koji počiva na folkloru, mitovima i bajkama, dok je SPLATTERPUNK podžanr horora specifičan po grafičkom opisivanju nasilja.

Od “povijesnih” podžanrova koji su se razvili iz steampunka (uvelike i pod utjecajem računalnih igara), postoje, primjerice: STONEPUNK (koji se bazira na kamenom dobu – npr. roman The Land that Time Forgot Edgara Ricea Borroughsa), BRONZEPUNK (koji se bavi brončanim dobom) ili IRONPUNK (koji se bavi željeznim dobom). SANDALPUNK obrađuje neku od starih civilizacija, koja se, međutim, nije urušila niti su je uništile barbarske horde, već je doživjela brz i – moglo bi se reći – neprirodan tehnološki napredak (npr. roman Inne pieśni / Druge pjesme poljskog autora Jaceka Dukaja). CANDLEPUNK opisuje civilizaciju kasnoga srednjeg vijeka koja barata futurističkom tehnologijom (npr. Doomsday Book Connie Willis), dok CLOCKPUNK također istražuje kakav bi svijet bio da su se pojedini tehnološki pomaci dogodili znatno ranije nego što doista jesu, u ovom slučaju u vrijeme renesanse (npr. romani Mainspring Jaya Lakea i Jack Faust Michaela Swanwicka).

DIESELPUNK je, po istom principu, smješten u post-steampunkovsku eru, u vrijeme između 1920. i 1950. godine, u doba industrijalizacije i tehnologije bazirane na dizelu (npr. film Gospodar neba i svijet sutrašnjice), a prethodi ATOMICPUNKU i TRANSISTORPUNKU, koji se bave vremenom 2. svjetskog rata i hladnog rata (npr. alternativne povijesti The Man in the High Castle Philipa K. Dicka i Fatherland Roberta Harrisa – prema kojem je snimljen i istoimeni film).

Stvarni steampunkeri

Međutim, nijedan od navedenih povijesnih pankerskih žanrova nije stekao toliko sljedbenika i poklonika kao steampunk. Općeniti je konsenzus da je to zbog rastućeg nezadovoljstva pojedinaca modernom tehnologijom, koja je hladna, nepristupačna i bez osobnosti. Steampunkeri se žele vratiti tehnologiji koja je istovremeno bila funkcionalna i lijepa, gdje je svaki ukras, svaka sklopka, svaki pojedini komad imao svoju svrhu, a istovremeno su se isticale i njegove estetske kvalitete. Danas je tehnologija prolazna – ono što je hi-tech danas, već sutra može biti zastarjelo. Sve to stvara određenu zasićenost, ali i nostalgiju za vremenima kada su se stvari radile da bi trajale.

U zadnjih je par godina tako steampunk pronašao put i u stvarni svijet, zahvaljujući zanesenjacima, obrtnicima i umjetnicima koji su odlučili doslovno izvesti spoj novih tehnologija i viktorijanskog izgleda i izvedbe. Nazivaju ih steampunk hakerima, a pojedinci poput Jakea von Slatta i Richarda Nagyja uživaju kultni status među poklonicima steampunk uradi-to-sam sprava i spravica. Bilo da se radi o steampunk gitari – koja izgleda kao da se može vidjeti njezina “unutrašnjost” ispunjena zupčanicima i mehanizmima koji je “pokreću” – steampunk tipkovnici – izrađenoj od antikvitetnih dijelova – ili pravom pravcatom steampunk laptopu – od drveta, bakra i mjedi – nije riječ o igračkama sa samo ukrasnom namjenom, već o predmetima koje doista funkcioniraju i koje se mogu najnormalnije koristiti u svakodnevnom životu.

Tako danas steampunk hakeri diljem svijeta izrađuju kompjutorska kućišta s ložištem, steampunk kompjutorske miševe (), steampunk kompjutore s hlađenjem na vodu, svjetiljke od bakrenih cijevi, steampunk robote i slično, a sve uglavnom popraćeno detaljnim uputama drugim steampunk hakerima kako da to naprave u vlastitom domu.

Steampunk kao umjetnost

No, steampunku u stvarnome životu ovdje nije kraj. Pojedini su steampunkeri odlučili otići i korak dalje te stvarati istovremeno u fikciji i stvarnosti. Mnogo je umjetnika u ovome žanru pronašlo inspiraciju, pa se s punim pravom može govoriti o steampunk umjetnosti.

Jedno od najzanimljivijih takvih umjetničkih djela je steampunk kućica na stablu, koju su dizajnirali Sean Orlando, Derick Gomez i Dan Hanck. Riječ je o metalnom stablu s kućicom od drva i čelika nad koju se nadvija “krošnja” s metalnim granama. Stablo i kućica dizajnirani su po uzoru na arhitekturu viktorijanskoga doba, a kućica ima sve što bi jedna steampunk kućica morala imati: skrivene prostorije iza pomičnih pregrada, podna vrata, promatračnicu, kamin, razne poluge i zupčanike koji pokreću okulare ili glazbala na parni pogon, komunikacijske cijevi itd. Stablo i kućica nastali su tako da su autori razmišljali o dalekoj budućnosti Zemlje, u kojoj je globalno zatopljenje uzrokovalo nestanak svih stabala na svijetu i kada se ljudi više ne sjećaju kako drvo izgleda, pa ga pokušavaju rekonstruirati iz priča i pradavnih opisa. Projekt je prvi put prikazan na umjetničkom festivalu Burning Man u Nevadi.

Umjetnik AlexCF specijalizirao se za kriptozoologiju i predmete iz prošlosti, kojih baš i nije bilo. U njegovom se ateljeu tako može pronaći steampunk mikroskop koji se nosi na glavi, rukavica za stereometrijsku manipulaciju ili, na primjer, sprava za putovanje kroz vrijeme. Pronaći ćete kod njega i spravu za konzerviranje marsovske flore, osušeni primjerak okota Cthulhua, bebu plesiosaura, vampirski relikvijar i mnoga druga umjetnička djela koja kao da su izašla iz nekog horor filma ili dokumentarca o ekspediciji na izgubljeni svijet u alternativnom svemiru.

Steampunk kao supkultura

steampunk_pb2
Ljubitelji steampunka svih oblika i vrsta – kao i svaka druga zajednica – vole se međusobno družiti, okupljati i veseliti. Nerijetki su steampunk tulumi, na kojima se, naravno, sluša steampunk glazba – grupe poput Abney Park ili Rasputine – i gdje su, naravno, obavezni steampunk odjeća, steampunk frizure i sav ostali steampunk pribor. Ideje za steampunk izgled, kao i gotovi proizvodi “najnovije” steampunk mode lako se mogu naći online. A da ne biste propustili ništa vezano uz steampunk, obavezno pratite blog Brass Goggles .

Steampunk filmovi

Međšu istaknutije steampunk filmove spada Hellboy 2: The Golden Army“. U nastavku “Hellboya” čovječanstvu prijete fantastična bića iz nevidljivog magijskog svijeta. Među ostalim steampunk filmova preporučamo sljedeće naslove:

Sanjiva dolina / Sleepy Hollow (1999.)
Divlji zapad / Wild Wild West (1999.)
Prestiž / The Prestige (2006.)
Vidocq (2001.)
Casshern (2004.)
Vučje bratstvo / Le Pacte des Loups (2001.)
Howlov pokretni dvorac / Howl’s Moving Castle (2005.)
Delicatessen (1991.)
The City of Lost Children (1995.)
Hellboy (2004.)
Van Helsing (2004.)
Steamboy (2004.)
Laputa: Castle in the Sky (1986.)
Družba pravih džentlmena (2003.)
Lemony Snicket: Niz nesretnih događaja (2004.)

Click here to view the embedded video.

Steampunk knjige

Ako volite steampunk zabavite se sljedećim romanima iz steampunk opusa, od kojih su neki izašli i u hrvatskom prijevodu:

Tim Powers: Anubisova vrata
William Gibson & Bruce Sterling: The Difference Engine
Paul Di Filippo: The Steampunk Trilogy
Neal Stephenson: The Diamond Age
Philip Reeve: Smrtonosni strojevi
Philip Pullman: Polarno svjetlo
China Miéville: Stanica Perdido
Lemony Snicket: Niz nesretnih događaja
Michael Moorcock: The Warlord of the Air
Jay Lake: Mainspring

Steampunk stripovi

Girl Genius autora Phila i Kaje Foglio jedan je od najpopularnijih online stripova, koji je usto i steampunk. Girl Genius se objavljuje od 2002., a na internetu je, sasvim besplatno, od 2005. godine. Radnja je smještena u alternativnu povijest, u kojoj se industrijska revolucija razvila u rat. U središtu su priče karizmatični ludi znanstvenici zvani “Iskre”, a jedna od njih je i protagonistica stripa Agatha Clay. Autori su ovim stripom 2006. i 2007. godine osvojili Webcartoonist Choice Awards.
Možda biste željeli škicnuti i sljedeće stripove:

Mike Mignola: The Amazing Screw-On Head
Alan Moore & Kevin O’Neill: The League of Extraordinary Gentlemen
Bryan Talbot: The Adventures of Luther Arkwright
Bryan Talbot: Heart of Empire, or The Legacy of Luther Arkwright
Matt Fraction & Steven Sanders: The Five Fists of Science
Hiromu Arakawa: Fullmetal Alchemist
Ian Edginton & D’Israeli: Scarlet Traces

Steampunk Magazine

Ako je steampunk pokret, onda je Steampunk Magazine njegovo glasilo. Jer ovaj magazin promovira steampunk ne samo kao podžanr znanstvene fantastike, već i kao supkulturu. Da bi se opravdao “punk” u imenu, magazin je objavljen pod Creative Commons licencom, a moguće ga je potpuno besplatno downloadati u PDF formatu. No, ako autorima želite pružiti novčanu potporu, možete to učiniti za 3 dolara po broju za papirnatu inačicu – što je možda i primjereniji način čitanja jednog magazina posvećenog steampunku.

Margaret Killjoy: Steampunk’s Guide to the Apocalypse

Autorica u Steampunk Magazineu, anarhistica i spisateljica Margaret Killjoy složila je steampunkerski vodič za apokalipsu, koji također možete sasvim besplatno downloadati u PDF formatu ili papirnatog kupiti za 5 dolara. Vrlo zabavno pisana i ilustrirana knjiga o snalaženju i preživljavanju u post-apokalipsi, u kojoj ćete saznati kako pronaći ili sagraditi sklonište u gradu ili na selu, kako se opskrbiti jestivom hranom i pitkom vodom, kako se obraniti, komunicirati, organizirati … Možda ćete se smijati čitajući ovu knjigu, ali ako apokalipsa ikada dođe, a vi ste jedini sposobni preživjeti na svijetu u kojem više nema nikakve tehnologije jer ste pročitali ovaj vodič – nećete se smijati. Ili možda hoćete?

Steampunk u Hrvata

Ima li steampunka u Hrvata? – pitali smo Milenu Benini, nagrađivanu spisateljicu, urednicu, prevoditeljicu i teoretičarku SF-a. Ona nas je podsjetila na specijalno izdanje fanzina “Parsek”, posvećeno Julesu Verneu, u kojem su izašle dvije steampunk priče: Milenina Dan kad je umro poštovani gospodin i Smrtonosna zraka Viktora Prše. “Također i priča Marka Fančovića Ni budućnost nije što je nekad bila… srećom, napisana za Festival fantastične književnosti 2003. godine”, kaže Milena i dodaje: “No, mislim da tek trebamo dočekati neko pravo, usudila bih se reći, veliko steampunk djelo. Recimo, kad bi se netko dohvatio Šenoinih ili Zagorkinih junaka i podario im naprednu tehnologiju…”

Milena je na SFeraKonu, najvećoj domaćoj SF konvenciji, održala predavanje Prčkanje po kotačićima prošlosti – steampunk kao de- i re-konstrukcija ‘velike priče, koje možete pročitati na njezinom blogu. Kako se bavi teorijom književnosti, steampunk je interesira jer je “idealni (pod)-žanr postmoderne”, ali i zato što je zanimljiv sam po sebi. “Oko njega se stvorila cijela jedna supkultura, odnosno, zapravo, dvije: jedna, koja ga koristi kao dekicu za utjehu, i druga, koja mene osobno znatno više privlači, koja ima u sebi jednu jako izraženu anarhističku struju, a oslanja se na revolucionarnost razdoblja s početka 20. stoljeća. Na određeni način, mislim da je baš to jedan od razloga zašto steampunku danas još uvijek raste popularnost: baš taj anarhistički štih. Danas smo svjedoci jednog novog previranja, u društvenom, političkom i ekonomskom smislu, i ljudi osjećaju potrebu angažirati se u toj pojavi, ili barem imati dojam da se angažiraju. A tu je steampunk od velike pomoći – i kao simbol i kao neka vrsta katalizatora potrebe za pobunom koju mnogi ljudi danas osjećaju, ali možda ne znaju kako bi je izrazili. Zato nije slučajno da ljudi koji su aktivni u stvarima kao što su otvoreni softver ili u copyleft/copyfight pitanjima (recimo Cory Doctorow) istovremeno imaju i veliku sklonost prema steampunku.”

The post Steampunk appeared first on planb.hr.


Rockabilly u Hrvata

$
0
0

Tada si taj stil mogao živjeti na sljedeći način: oblačio si se na Hreliću, išao non-stop u Kinoteku i slušao si stare ploče kad bi ih uspio nabaviti. To je bio pravi vintage prije vintagea.

Blue Moon je bio mainstream, kaže nam Tomo Ricov, prije nekoliko nedjelja u Pepermintu. Osim njega, s nama su Robert Mareković, Mario Korelac poznatiji kao Divljak i Igor Krnjaić. Iskreno, nikad nisam razmišljao o Blue Moonu kao mainstream večeri u Kulušiću, niti sam to tako doživljavao, iako sada, kad se okrenem unatrag, shvaćam da Ricov ima pravo. Dok nam objašnjava i zašto je tako, ja vrtim film unatrag, prisjećajući se prve kazete koju sam kupio – Bill Haley and The Comets (oko ’81.) – i prvog koncerta na kojem sam bio – onoga u SKUC-u, ’88. ili ’89., na kojem su svirali najjači bendovi domaće rockabilly scene.

Rock and roll pedesetih „usvojio“ sam preko brata, koji je držao dugogodišnji monopol nad gramofonom i puštao Genea Vincenta, Eddieja Cochrana, Buddyja Hollyja i čitav set ostalih glazbenika, i preko kojeg sam se upoznao i s modom koja je tih godina, sredinom i krajem osamdesetih, vladala Zagrebom.

Bejzbolice, kripersice i kokotice obilježile su moje rano i kasno djetinjstvo, a postao sam, ne treba posebno naglašavati, i stalna postava na Blue Moonu, petkom u Kulušiću, čim su se za to stekli uvjeti. Kao dokaz mogu priložiti i većinu karata iz tog doba! I ljudi koji sjede preko puta mene i Petre – dobro se sjećam, iako smo bili dva odvojena svijeta – oni su bili integralni dio te scene, ekipa koja ju je stvorila, a ja nešto mlađi i netko tko se uključio gotovo pred kraj. Ipak, od svih tih tuluma, Blue Moon mi je (uz Klub 101 Press) ostao najdraži.

Prvi party

„Prvi rockabilly party održan je 26. 12. 1985. u klubu KOMA“, prisjeća se Mareković, koji je, ubacuje se Divljak precizno se sjećajući svakog detalja, „na sebi toga dana imao loše kaubojke i stare wranglerice, remen s kopčom nekog jeftinog orla koji je virio, crvenu majicu s Cadillacom na njoj, traper jaknu i staru žutu dugačku maramu, za koju sumnjam da je bila mamina.“

Cijela je scena počela s tim partyjem u Komi“, kaže Ricov, koji je na toj zabavio vrtio ploče. „Tada je par ljudi slušalo tu mjuzu, ali relativno se nismo znali“, govori nam Ricov. „Ja sam imao dva frenda iz Sigeta koja sam navukao na taj rockabilly. Bio ti je nekakav party koji je još Zrinka Vrabec organizirala, to ti je klub studenata medicine, bile su kao nešto 40-te, puštali su dvije ploče, imali su Glenna Millera i braću Justin i Jimmya Stanića. I mi smo rekli, kakve su ovo četrdesete, idemo mi napraviti pedesete, ali kako spada. Moj frend, sadašnji ginekolog koji je porodio svu Divljakovu djecu, bio je tada kao rockabilly i u upravi Kome, mi smo imali taj tulum i još sam ja doveo neke dečke. Zvali su se Miris prašine i naginjali rockabillyju, nagovorio sam ih da promjene ime u Jailhouse Rockers i da sviraju.

Antas nam je po prvi put radio scenografiju, a on je inače scenograf na svim eventima koje radimo, i na HTV-u: džubokse od kartona, sladolede -  spika à la Američki grafiti. Imali smo i multimediju: VHS kazetu! Te je večeri bilo prekrcato, valjda jedno 700 ljudi. Antas je napravio te plakate, polijepili smo ih po gradu, uopće ne znajući koliko ljudi ima… Škvadra je to vidjela po gradu i došlo ih je puno. Piva je nestalo do 23 h, bend je svirao na podu, ali tada su svi sve upoznali, i te je večeri nastala scena. Došli su ljudi strane, međusobno se upoznali. S malo zakašnjenja u odnosu na Englesku, gdje je taj vrh bio 1981. – 82.“

„Tomo je na tom partyju“, nadovezao se Divljak, „došao do mene i rekao: Ja sam Tomo, mi smo iz Sigeta. Čovjek te razoruža takvim stavom. Ti mu, primjerice, kažeš kojih pet ploča imaš, a on kaže da ih ima puno pa će mi dati. Tako smo se mi tada upoznavali.“

Univerzijada ’87

U to vrijeme, objašnjava nam Mareković, a to dobro znaju i svi koji su proživjeli osamdesete, sve je kasnilo. „Svaki novi film kasnio je dvije godine. Tako je i cijeli trend kasnio. Rockabilly scena početkom osamdesetih kulminirala je u Engleskoj, pomalo u Francuskoj i u ostatku Europe, a kod nas je došla kasnije i kulminirala negdje između ’86. i ’89. U Europi je to bilo ’83.“ Jedino što tada nije kasnilo bili su kasnonoćni tramvaji, jednostavno stoga što nisu ni vozili. „Na party u Đuri srijedom svi bi došli oko osam“, smije se Ricov, „a fajrunt je bio u 23:30. Čak je bilo upitno hoće li škvadra i doći, ako je bio dobar film na televiziji, primjerice s Clintom Eastwoodom.“

Tek nakon Univerzijade, sve se promijenilo“, zaključuje Divljak. Ricov se nadovezuje: „Trg Republike bio je u mraku jer su bile redukcije struje, kafići su radili do 22 sata. Univerzijada je bila prekretnica, odjednom je sve radilo do 4. „Čak i frizeraji“, kaže Divljak, „sve je radilo cijelu noć. U 23:30 kupovalo se vino u Nami u papirnatom škrniclu, prava američka spika. Te je godine počeo i Blue Moon, koji je trajao od ’87 do ’92. Ono što se tada zbilo i što je bilo super jest da bi se svi tvoji frendovi koji su došli obukli u stilu pedesetih, napravili frizure i bili skroz veseli. Jer spika je bila takva, i to je bila totalno bitna stvar.“

„Uglavnom“, zaključuje Ricov, „Blue Moon je postavio scenu i tada se na to zakačilo mnogo klinaca. I petkom je na tu staru mjuzu dolazilo užasno puno ljudi, i to tzv. normalna škvadra, nije bila samo rockabilly ekipa. Onda smo imali tematske večeri. Jedna je bila surf-nešto, gdje smo dofurali pijesak, i bilo je natjecanje za najbolju havajku. Pa smo imali jive-cotton-club večer, gdje smo dofurali – uopće ne znam otkuda – ogroman big band, kad je Jasna Bilušić prvi puta pjevala uživo, Billie Holliday.

Imali smo motormaniju, gdje se turiralo i bila je nagrada za najbolji kožnjak, koju su, naravno, osvojili Tuljani.“ „Tuljani su bili prva motoristička banda“, pojašnjava Divljak, „Živi su i danas, imaš njihov sajt, MK Tuljani. Bilo ih je desetak i bili su stvarno autentični. Nisu slušali muziku kao i mi, ali su brijali na motore i na Ameriku, pa se to nekako sve spojilo.“

A bande, pitamo ga. „Ma nije tada bilo bandi. Pazi, u ovoj su zemlji sva supkulturna zbivanja nastala prepisivanjem nečega izvana. I uvijek je bio imperativ da moramo biti bolji, uvjetno rečeno, kao, moramo se još malo više dokazati. Ako je u nekakvoj masovki, šori ili nečem sličnom između dva nogometna kluba u Engleskoj sudjelovalo 200 ljudi, ovdje će biti soma. Jer moramo pokazati da smo veći kreteni, i to je tako uvijek i u svemu bilo. Tako da u principu ovi mlađi dečki koji su došli, te Crvene jakne, Crne jakne, ja kad s njima pričam danas, ili to što sam pročitao u Nomadu, oni su bili daleko brutalniji… To veze nema s fizikalijom koja je postojala u naše doba, po pitanju agresivnosti i slično.“

Kožnjak, kripersice, bendovi

Znači, i odjeća je tada igrala veliku ulogu? Mareković preuzima riječ: „Nije bilo ničega, morali smo improvizirati. Danas je sve dostupno, ali zapravo, opet nemaš ni danas baš svega. Ja sebi stvari kupujem u Münchenu i Londonu. Frend traži bejzbolicu i ne može je nigdje naći.“

Ta moda koja je u Zagrebu osamdesetih bila vezana uz tu muziku“, nadovezuje se Divljak, „bila je specifičnija jer je nastala iz neimaštine i spajanja svega do čega smo mogli doći, i automatski se time razlikovala od svih ostalih frakcija po svijetu. Nisu postojale skupine kao što danas postoje, koje naručuju original obleku iz pedesetih.“

Ni bendova tada nije nedostajalo. „Pa to je sve uspostavio Blue Moon“, kaže Mareković,  „koji je počeo uvoditi svirke, i tu su stvari došle na svoje. A nekako je sviranje bilo dosta vezano uz tu konkretnu supkulturu, puno više nego za neke druge stilove. Tu je bilo normalno nešto svirati i pjevati, a Blue Moonu je bilo šansa za pokazati se, i zato je to tu počelo. Đavoli su prvi krenuli, na neki svoj sofisticirani način.“ „Đavoli su u to vrijeme bili za rockabilly ono što je danas TBF u hip-hopu. Bili su neka dalmoška varijanta pedesetih. Bio sam na njihovom prvom koncertu u Kulušiću, bili su sami Splićani, nije bilo nikoga“, govori nam Ricov, „ali su bili genijalni. Svirali su dva sata, Little Richarda, obrade i slično.

Imali su saksofonista koji je ležao na podu, cijeli uvježbani nastup koji je bio fenomenalan. U to vrijeme išao sam na sve koncerte, ali tada sam prvi put gledao super uvježban bend koji totalno rastura. I imali su hrpetinu svojih autorskih stvari. Bili su u crnim šuljama, crnim kravatama, zalizani, super su izgledali u to vrijeme. Bili su fakat dobar rock ‘n’ roll bend. Kasnije su ih produkcijski na tim albumima malo uljigavili, ali u početku su bili baš dobri. Imali su Lucille, koja je bila, naravno, Lucija, hrpu obrada, Peggy Sue od Karla Metikoša su svirali. Bili su odlični. Bio je taj Rock Street iz Beograda, i nakon toga su prvi svirali Rocking Kidsi. Osim njih, svirali su tada i Fantomi, Greaseballsi, Moonlight Catsi…

Rockabilly danas

Rockabilly-fin-6
„Nastala je nekakva scena krajem devedesetih koja je došla iza nas, i koja traje već 12-13 godina“, kaže Mareković, „ali sve se to svodi na desetak muzičara koji imaju pet bendova. Kod njih je specifično to što su već pomalo internetska generacija i uspjeli su ući u ciklus tih festivala koji se vani održavaju pa tamo sviraju. Recimo, gledao sam na festivalu u Vegasu Mad Mane. To funkcionira. Iako je za mene to malo čudan stil. Ima tog autentičnog zvuka koji zalazi u opskurne glazbene sfere. Mi smo uopćavali nekakvu normalniju hitoidniju glazbu, a kako svaka generacija traži nešto novo, oni su zašli u te neke opskurne stvari.

Mi se sa Swingersima (bend Roberta Marekovića, op.a.), recimo, držimo standardnog repertoara. Svirali smo dosad već u sedam zemalja, ali držimo se nekog autentičnog standarda, da se ekipa ima za što uhvatiti. Kad nam dođu neki opskurniji bendovi, ja sâm ne znam pola repertoara. Ljudima treba dati nešto poznatije, baciti udicu da se zalijepe…“

Bendovi iz osamdesetih“, nadovezuje se Ricov, „htjeli su približiti taj izvorni rockabilly novoj publici, dakle, pretvoriti ga u osamdesete. A ovi danas rade potpuno obrnuto: žele zvuk iz pedesetih. Sva današnja tehnologija i umreženost omogućavaju pristup informacijama, i oni doista nemaju potrebu približavati tu muziku današnjim generacijama, već žele zvučati originalno. Nama je bilo teško doći do ploče Eddiea Cochranea, a oni mogu doći do svega što je ikada i pomislio snimiti. I naravno da ideš u sve opskurniju priču. I ja bih to tako radio da mi je tada sve to bilo dostupno.

U to doba nije se moglo doći do singlice, a kamoli box seta koji danas pribaviš u trenu. Meni su oni svi super, i žao mi je što u naše vrijeme nije postojala takva scena da je bilo i singlica ili box setova. Mi smo bili gladni informacija, a današnja se ekipa kroz šumu informacija treba probiti do one prave. I onda uzmeš najmanju nišu.“

„Ma ovi današnji puno seru“, kritičan je Divljak, „pazi, mi govorimo o 14 ljudi u ovom gradu i 7 bendova. Ne želim nikoga uvrijediti, ali to je stanje stvari. Oni nameću svoj uski muzički ukus, i propagiraju ga. A priori su stvorili taj mali geto, slušaju ploče koje nikad nisu bile na televiziji, opskurne varijante. Globalno mi se baš fućka, ali ako ćemo intimno i osobno, smeta mi što ti isti ljudi udaraju po Robertu, koji je sve ove godine jedina osoba na području bivše Juge koja to stvarno tjera: educira i odgaja, kao dobar DJ i radijski voditelj, a svi ga odbacuju. Znaš zašto? Najjednostavnije je reći da taj netko nije dobar, umjesto da mu priđeš i kažeš – ja sam jako okej.“

Mislim da je Zagreb sada, što se tiče te scene, u europskom vrhu“, kaže Ricov. „Idem dosta često u London, i zbilja se moraš potruditi da ondje nađeš rockabilly večer. A ipak je London nekoć bio centar rockabillyja. Toliko rockabilly večeri i programa nije bilo nikada. Imaš u Caffe Retru nešto, u Roueteu, u Dobrom Zvuku, pa kod Pište u Hard Placeu, pa u Bikersu… Tako da mislim da je okej, da je scena dobra, da je zdrava, jedino što me brine je što nema pomlatka.“ „Ne znam zapravo kako je drugdje, ali mislim da je prava slika ipak ono što dečki rade ovdje u Pepermintu srijedom, i što Marek radi na radiju. Ta širina i otvorenost prava je ta spika. Kad su ovdje bili Greaseballsi, došla je ta ekipa koja zatvara scenu, ne koja ju otvara, jer normalne cure, mislim cure, tetke od 40, kad dođu, ne vole vidjeti škvadru u kožnjacima. Ljude to malo odbija, taj neki Hell’s Angels pristup. To je moj osjećaj“, smatra Divljak.

Revival njihovih pedesetih iz naših osamdesetih neće se dogoditi, kaže Ricov – jer pravog revivala u nas nije bilo, s obzirom na to da se takve pedesete, kako tvrdi Mareković, u bivšoj Jugi nisu ni proživjele. „Miješaju se stilovi i klincima je sad jednako otići na techno party i na rockabilly bend“, kaže. „I jedno i drugo će im biti okej. Oni se više ne određuju prema mjuzi onako kao što smo se mi nekoć određivali. Kad sam se kao klinac zapalio za rock ‘n’ roll pedesetih, moj je život bio više-manje određen. Nikad neću slušati komercijalnu mjuzu, i što god sam slušao kasnije, to je moralo biti manje mainstream, određivalo je kako ću se oblačiti i slično.

Danas postoji koktel svega. No ono što sceni fali je ta neka svježa krv, pool klinaca koje bi mogao modelirati, uzeti ih, biti im menadžer, dogovoriti koncerte i napraviti večer, i onda bi možda išlo. Ali sad da će to samo od sebe krenuti, teško.“ Možda nećemo viđati toliko kokotica i kripersica po gradu kao u osamdesetima, ali rockabilly je, sudeći po događanjima, življi nego ikad. Uvjerit ćete se u to i sami kad se sretnemo na plesnom podiju Peperminta srijedom…

Novine, magazini i radio

Ricov: Vrlo se teško dolazilo do informacija. Zapravo ih nisi mogao dobiti, i sve je išlo na kapaljku. Bio je jedan fenomenalan članak u Džuboksu negdje 1981. godine, koji je pisao Dragan Kremer: veliki pregled na 12 stranica o svim bendovima i rockabillyju. Sjećam se kad sam prvi put čuo za Stray Catse, također preko članka u Džuboksu, neki je frajer bio u Londonu pa je slao vijesti. Bila je slika Setzera i Jaggera, kao, dogovara se nova predgrupa za turneju Rolling Stonesa na kojoj će nastupiti američka rockabilly senzacija Stray Cats, koja još nije ni ploču izdala.

Mareković: Osim Džuboksa, ničeg više nije bilo. Ja sam odrastao na radijskim emisijama. Recimo, Aris Angelis je onda imao emisije na radio Zagrebu, Vrdoljak i Batinović nešto manje, ali Aris Angelis je meni bio parametar. Na njegovoj emisiji sam odrastao, zvala se Zvijezde tamnog sjaja.

Ostale supkulturne skupine

„Bila je jaka hipi scena, hašomani takozvani“, smije se Ricov. „U to doba aktualna je bila ona ploča od Simona i Garfunkela, pa su tako i nastale one cipele, sajmonice. Što je najsmješnije, Garfunkel nosi sajmonice (smijeh). Zanimljivo je da su tada postojali različiti izrazi za traperice i kripersice, u Karlovcu su ih, primjerice, zvali drugačije.

Prva prava supkultura bili su pankeri. S tim da su prvi pravi pankeri, govorimo o ’76.-’77., nastali u Trnskom. Ja sam živio u Sigetu. To su fakat bile face, bili su gadni. Došli bi u SC, sve su zašorali, tukli su se s Janjevcima. Jednom prilikom su se u Sigetu tako potukli da je izgledalo kao neki film, Ratnici podzemlja. Došli su pred Namu, ’77.-’78. godine negdje, pankeri su ih čekali, i 50 ljudi se tuklo. Prvi pank bend je nastao u to vrijeme, zvali su se Klinska Pomora. I fakat je ta supkultura bila prava.

Osamdesetih su onda bili New Romantics, iz toga je kasnije nastala Boa, i škvadra je furala čipke i zurke u stilu Duran Duran, to je počelo negdje u Jabuci. Prvi party je, mislim, bio u Lapu, a Jabuka, koja je u to doba bila normalni studentski klub, odjednom se isprofilirala više prema nekom darku.“ „To su, ustvari, prvi darkeri“, nadovezuje se Krnjaić, „ali taj izraz postoji samo kod nas, to je ustvari domaći izraz za gotičare“. Divljak se prisjeća kako su prvi zagrebački darkeri bili Emil Matešić, koreograf, Tomica Petrović, Severinin menadžer…

U stilu Elvisa

Divljak: ”Imao sam frenda u Zapruđu, zvali smo ga Billy. Uz njega sam tu nešto provalio, i uz Briljantin i tih nekih par stvari – svatko od nas je, sam sa sobom, imao neki drugi razvojni put. Ja sam to skužio nakon 8. razreda, 1. srednje: počeo sam vježbati sam sa sobom, pred ogledalom. Prvi put sam u frizerskom salonu bio 20. 1. 1984.,  i rekao sam da hoću nešto u stilu Elvisa.”

DJ

Ricov:Ja sam ti postao DJ jer sam jedini imao ploče… To je postalo in, a ja sam jedini imao hrpu rockabilly ploča. Sjećam se kad smo radili taj prvi party, svi su čagali non-stop. Uopće se nisu obazirali na to što je hit, a što nije.”

Filmovi

Ricov: Pezo je imao kazetu s filmom The Wanderers, i to smo gledali beskonačno mnogo puta. Pamtila se svaka scena.

Mareković: Nama su to bili kultni filmovi, The Wanderers, Američki grafiti od Lucasa. Briljantin nam je bio malo preljigav.

Ricov: Njega sam mrzio, ali sad mi je super.

Divljak: Ja sam ga baš volio…

Ricov: Kinoteka je uvijek bila puna. Imao si neki najveći Elvisov šit-film, Marlona Branda u Tramvaju zvanom čežnja s ćiriličnim prijevodom, čak smo i Fellinija gledali na talijanskom na ćirilici.

Mareković: Nije se nudila samo ta nekakva pop-kultura. Ja sam markirao da bih išao u kino gledati Fassbindera.

Prvi put u medijima

Prvo medijsko spominjanje rockabillyja u Zagrebu bilo je u Startu ’82.-’83. Jedan frajer, mislim da se zvao Pipo, radio je reportažu o uličnim stilovima. Bili su pankeri, hipiji, i Antas i ja kao rockabilly momci. Tekst je bio nešto u stilu, svašta se događa, tridesetogodišnjaci farbaju kosu, a petnaestogodišnjaci oblače široke sakoe. Kasnije, kako je Sven Medvešek bio dečko od moje sestre, puknuo je ogromnu fotku Antasa na cijelu stranicu Poleta i bilo je još par slika nas, starih auta i slično. Nije bilo teksta, to su samo Vesović i ovi stariji fotografi unutra objavljivali stare fotografije”, prisječa se Ricov.

O pločama

“To je super Mirković rekao u Sretnom djetetu: ploča je bila valuta našeg vremena. 20 maraka ti ništa nije značilo, a to je tada bio ogroman novac, ali ploča ti je značila sve. Nas je bilo po 10 razreda u osnovnoj školi od svake generacije, i u svakom razredu po 30 klinaca: 2400 učenika. Danas je u tim školama djece daleko manje. Nema onih kojima možeš nešto servirati. Da ih ima, vjerojatno bi svi klubovi bili puni. Kad izlazim na neka mjesta, i dalje tamo srećem ekipu svojih godina, koje se sjećam iz te scene. Novih klinaca nema”, kaže Divljak.

Ricov dodaje: “Onodobna teška dostupnost informacija rezultirala je i većim fanatizmom. Znam da sad zvučimo k’o vlastiti starci, ali kad si nabavio jednu ploču, slušao si je od početka do kraja, znao si sve. Danas kad, recimo, kupiš box set Louisa Prime, nakon drugog disca više to ne možeš slušati.”

Rockabilly pljuge

“Koje su bile rockabilly pljuge? Lucky Strike. Zašto? Zato jer je na poleđini prve ploče Stray Catsa, uz češalj i ostalo, bio i Lucky Strike. Iste sekunde je to postala rockabilly pljuga. To ti samo pokazuje koliko su informacije dolazile na kapaljku”, napominje Ricov.

Pepermint Twist

Srijedom u zagrebačkom klubu Pepermint za sve rockabilly i retro fanove događa se Pepermint Twist, na kojem, osim povremenih koncerata (Greaseballs, Shoutin’ Torpedoes, Tom & The Twisters…) glazbu puštaju Robert Mareković i Tomo Ricov.

Pepermint na Facebooku

Slušajte!

Robert Mareković trenutno vodi tri emisije na Drugom programu Hrvatskog radija: Povratak u budućnost, Dolcevita i Noć plavog mjeseca.

Foto: Martina Kenji

The post Rockabilly u Hrvata appeared first on planb.hr.

Moda u ex YU

$
0
0

Odjeća ne čini čovjeka. Prihvaćali ili ne valjanost često isticane izreke ili ipak bili skloniji ritvitanju njezine #noveposlovice-inačice– „timeline čini čovjeka“, empirijski je lagano dokazivo da odjeći praktički pridajemo važnost jednaku hranjenju, pripadanju ili pristupu ADSL-u (potencijalni dodatak osuvremenjenoj Maslovljevoj teoriji potreba).

Jednostavno otvorimo ormar i sve je jasno. No nema mjesta kvazihipijevskom antimaterijalističkom osuđivanju. Neosporna je činjenica da je odjeća pokretala pobune; prisjetimo se samo okrutnosti revolta flamanskih tekstilaca u XIV. stoljeću ili pak tehnološke revolucije – parni stroj transformirao je upravo proizvodnju tekstila i Englesku katapultirao u industrijsku eru.

Kroz feudalni i komunalni sustav odjeća je stoljećima nositelj društvenog statusa; podsjetimo se samo raznovrsnih načina obilježavanja prostitutki – od odjeće okrenute naopako do crvene majice. Godine 2010. upravo odjeća ilustrira vrhunce hiperpodukcije i kreativnu krizu gospodarstva, a svaka pomisao na „kinesko gospodarsko čudo“, kao i moralna nelagoda zbog indonezijske majke s dva dolara u dronjku – neposredna su aluzija na modu.

Ponašajući se kao antički narodi u antropomorfiziranom govoru o bogovima, dvadeseto smo stoljeće tisuću puta proglasili ludim i nema razloga izbjegavati istinu. S malom iznimkom: zanemarit ćemo njegov krvoločan karakter i usredotočiti se na šarenije aspekte – odjeću i modu, koje nikada u tako kratkom roku nije bilo u toliko različitih stilova, boja, oblika… Naravno, žensku modu. Muška verzija priče ionako uglavnom varira između odijela i traperica.

Steznik i kišobran

Soundtrack: Johan Strauss II – Tritsch-Tratsch Polka

Video: Gospoda Glembajevi

Bacimo li pogled na modu građana Zagreba iz 1905. godine, ostajemo začuđeni jazom sa suvremenošću – zar mi zaista potječemo iz tog „kontinuiteta europske kulture“?! Tijelo žene skriveno je iza slojeva odjeće na način koji ipak kroz izraženu figuru „pješčanog sata“ odaje dojam ženstvenosti. Mainstream odijevanja čine izrazito naborane haljine i ženska odijela sastavljena od bluze i suknje upečatljive duljine, koja seže sve do poda, čime se obuća praktički ne vidi! No ispod vanjskog vrlo izvještačenog sloja krila se prava riznica modnih detalja, sačinjena od uskih korzeta i steznika zaslužnih za spomenutu figuru.

Click here to view the embedded video.

Pokušavajući interpretirati radikalne posljedice seksualne revolucije na modu, novinari su početkom 1970. godine upitali stanovnice zagrebačkog staračkog doma, tada gotovo osamdesetogodišnjakinje, o zabavi i modi njihove mladosti. Bakice su odmah istaknule plesove za koje se i po mjesec dana unaprijed spremala svečana haljina: „Naravno, duga, bijele, ružičaste ili svijetlo plave boje… u jednoj ruci buket što ga je donio momak, a u drugoj lepeza koja je uglavnom služila za eleganciju… Mazurka, polka, valcer i nadasve elegantna kadrila – to su bili plesovi.“

Ukrašenost haljine detaljima, npr. popularnom čipkom, bila je element raskoši i isticanja, a zanimljiv su dodatak i šeširi, danas vidljivi uglavnom na ekstravagantnim modnim revijama – široki i nakrcani cvijećem. Ruke dame u šetnji i za sunčanog dana zauzimao je vrlo često i kišobran! Patrijarhalno vrijeme, koje je ženu stavljalo isključivo u kontekst domaćinstva, izrodilo je i prva zanovijetanja muškaraca na žensku ljubav prema odjeći – godine 1905. anonimni autor Novog lista, nezadovoljan činjenicom što su žene prihvatile modu dugih rukava ljeti, a kraćih rukava zimi, cinično zaključuje: „One žene, koje imadu pune i liepe ruke, rado podnose hladnoću u ugodnoj predpostavci, da se njihove mršavije konkurentice od jada i ljutitosti neće moći snaći. Nema ti, brate, ništa, nad dosljednosti i kolegijalne odanosti naših žena.“ Ipak, muškarcima usprkos, sramežljivo su se javili i prvi znakovi ženske štampe; spomenimo Domaće ognjište, koje je donosilo rudimentarne skice modernih modela uz najnovije vijesti iz Pariza, do šezdesetih godina neprikosnovenog središta modnog svijeta.

Malo ispod koljena

Soundtrack: Charleston song

Video: Velo misto, epizoda „Kruva i rada“!

Click here to view the embedded video.

Nakon apsurdnog krvoprolića Prvog svjetskog rata, pokret emancipacije žene i baza prava žena postupno se šire, doduše u Hrvatskoj nešto sporije nego u zemljama zapadne Europe, ali ipak zamjetno. Jedan od zanimljivijih indikatora promijenjene pozicije žene, značajniji i od same politike, upravo je moda – već 1931. godine modna savjetnica Ženskog lista izražava zgražanje nad enormnom količinom rubenine, tj. donjeg rublja, steznika i podsuknji, koje je prijeratna žena morala spremati u svoj ormar: „Svaka je djevojka u brak donosila najmanje po jedan tucet rubenine! Danas ormar djevojke pruža posvema drugačiju sliku, sve je to tako nježno, tako maleno, da u jednu policu stane kao nekada u cijeli ormar. No prije je sve bilo bijelo, danas svaka košulja ima svoju posebnu boju, i sve je svileno za razliku od prije.“ Dakle, novo vrijeme donijelo je veću jednostavnost, izraženu naglašenim govorom o „eleganciji dame“, pod čime su se podrazumijevali sakoi i kaputi, ravne dugačke linije, blago zvonolike suknje, te čak i sportska odjeća poput hlača i pulovera! Ovisno o pojedinoj godini, u modu su ulazile i izlazile rukavice duge do lakta, uz čije se korištenje razvio strogi bonton, sumiran zaključkom: „Dama koja umije da izabere i da nosi svoje rukavice kada treba, a da ih skine kada to nalažu običaji, bit će vazda visoko cijenjena u dobrom društvu.“

Dužina suknje nešto niža od koljena, te duboki V-izrez na leđima haljine otkrivaju liberalizaciju shvaćanja o javnom pokazivanju ženskog tijela, zahvaljujući čemu novu poziciju dobivaju sada napokon jasno vidljive cipele. Stvorivši u Borovu modernu tvornicu i cjelokupni društveni život za radnike, većinu hrvatskog tržišta zauzeo je češki „Bata“, koji kroz reklame jasno ističe novu ulogu obuće: „Gospodjice – danas nije više moguće poći na ples bez elegantnih cipelica. Svaki muškarac baca prvi pogled na vaše nožice.“

Slabi pokušaj konkurencije bio je “Maja opanak” iz Pančeva, s geslom o „igrankama“, za koje je najbolja njihova cipela s punom petom. Spoj nove mode i glazbe nije se svima svidio: „Nu bilo bi svakako dobro da se naše lijepe dame i gospodjice daju fotografirati u pozi charlestona, pa da njihovo potomstvo danas sutra imade uspomenu kako su im izgledale drage majčice sezone 1927. kad su se zabavljale plešući charleston svojom bijelom puti emitirajući crne poludivlje sestrice iz žarke Afrike…“ – svraćao je pozornost dnevni tisak.

Sintetika i radnik udarnik

Soundtrack: Po šumama i gorama

Godine dama, plesa i bontona zamijenilo je za mnoge preko noći nikad viđeno i neshvatljivo nasilje, a njih potom bizarna planska ekonomija i ideologija s tendencijom kontrole svih aspekata svakodnevice. Planovima tek razvojačene ekipe nije mogla pobjeći ni moda – naime, do sredine stoljeća dobar dio odjeće, barem one kvalitetnije izrađene i dizajnirane, dolazio je iz privatnih manjih obrtničkih krojačkih radnji.

U trenutku sveopće nacionalizacije poneki od njih dolazili su na listu tzv. kulaka, buržuja koje treba iskorijeniti, dok je dio njih dobro poslužio za odijevanje nove vrste uglednika. Tako su modeli prve modne revije održane u socijalizmu u organizaciji lista Naša moda 1946. godine izašli upravo iz takvih modnih salona, tj. krojačnica. Za zemlju gladnu proizvodnje i radnih mjesta masovna tekstilna industrija pokazala se kao osnovica zapošljavanja žena, pa su diljem Jugoslavije poticani proizvodni kolektivi poput zagrebačke Pobjede i Tvorpama, tvrtke kasnije „neslavno proslavljene“ po velikom broju plućnih bolesnika.

U općoj ekspanziji nama smiješnih natjecanja između tvornica u tome tko će više uštedjeti i ranije izvršiti predviđeni plan proizvodnje, moda je proživljavala tihu revoluciju. Godine 1950. javnost je informirana da su „trideset domaćih tvornica tekstila obavijestile (…) Saveznu industrijsku komoru da će u toku idućih mjeseci proširiti svoj asortiman proizvodnje s desetinama novih proizvoda, među kojima će na prvom mjestu biti razni artikli od umjetnih vlakana.

Sarajevska industrija trikotažeŠik“ proizvodit će desetak artikala od specijalnih prediva čija je trajnost znatno veća od prirodnih sirovina.“ Osim što je pojava sintetike nadoknađivala nedostatak prirodnih sirovina, oskudica je bila  i motivacija za samostalne tehnološke inovacije; s euforijom su primane vijesti o radnicima poput Kamila Klasića koji u Tvorpamu konstruira stroj za ravnomjernu izradu trikotaže za ubrzavanje proizvodnog procesa ili pak Tvornice trikotaže u Puli, s pričom o uspješnom usavršavanju obrade do te mjere da na svakih 25 vunenih majica ostaje materijala za još jednu! Planska distribucija, organizirana točkicama i bonovima poput one u Narodnim magazinima (budućim trgovinama Name), modne potrepštine nije uvijek donosila na željeni cilj – 1950. godine samo u Kotaru Metković zbog dugog ležanja oštećena je velika količina ženskog svilenog rublja, u vrijednosti od 160 tisuća dinara. Jednostavno – nitko ga nije htio!

Domaćica i „zvono“

Soundtrack: Beti Jurković – Paganini Twist

Video: Subotom uveče, Martin u oblacima

Click here to view the embedded video.

Tmurne godine obnove postupno je zamijenilo šarenilo novorođenog potrošačkog društva. Iako su nekad postojeće dame u konceptu ženstvenosti pretvorene u domaćice, značaj mode je eksplodirao. Novi svijet bio je vidljiv na svakom koraku, kioscima posebno, jer se pojavila gomila revija za žene s bogatim ilustracijama i novostima iz svijeta mode. Komentare modnih trendova napokon su umjesto anonimaca potpisivali specijalizirani profesionalci poput nedavno preminule legende Magde Weltrusky, autorice niza reportaža s jugoslavenskih modnih revija, sajmova te problemskih članaka o jugoslavenskoj modi.

Čak je i novopokrenuta Televizija Zagreb već 1959. godine  snimila emisijuProljeće je, a moda?“, u kojoj su kroz reviju predstavljeni najnoviji modeli. Ulicama, uredima i tržnicama zavladali su izraženi uz tijelo pripijeni jednobojni kostimi s istaknutim bokovima i zvonolikim suknjama, a ovisno o godini mijenjala se popularnost boja, pa je tako, primjerice, za sezonu 1956./57. kao top-trend preporučena crna, no ni ljubičasta ni zelena nisu bile za odbaciti. Po prvi su put trendove krojili filmovi poput „Praznika u Rimu“ te slavne glumice Sophia Loren i Brigitte Bardot.

Muževima, ako su u domaćinstvu htjeli inkarnacije filmskih diva, nije preostalo ništa drugo nego prihvatiti geslo varaždinske tvornice tekstila: „Vaša se žena uvijek žali, sasvim sam gola – odvedite je u robnu kuću Varteks i odjenite od glave do pete.“ Za one skromnijeg džepa, ali sklonije samostalnoj kreativnosti, bila je tu gomilauradi sammaterijala. Praktički nije postojala tiskana publikacija koja barem jednom nije donijela komplet araka za šivanje, za koje je Danica Vasić, jedna od vrijednih tvoraca, ustvrdila: „To nije nikakva filozofija, najvažnije je pravilno uzeti mjere! Tko radi pažljivo – što se kaže: tri puta mjeri, jednom sijeci – ne može pogriješiti.“ Dodatno obrazovanje također je bilo riješeno; društvo „Napredna žena“ redovito je organiziralo tečajeve šivanja, poput, primjerice, petnaestodnevnog tečaja šivanja najlon-čarapa!

Vruće hlačice i minica

Soundtrack: Grupa MI – Bam Bam Ba Ba Lu Bam

Video: Bablje ljeto, Divlji anđeli

Click here to view the embedded video.

Eksplodirajuća seksualna revolucija krajem šezdesetih donijela je u našim krajevima intenzitet kulturoloških, a time i modnih promjena ništa manjih od onih na zapadu, unatoč tome što je bila riječ o komunističkoj zemlji. Rijetko koja modna transformacija ima točan datum kao ova: sparnog 15. svibnja 1971. godine zagrebačke maturantice masovno su izašle na Trg Republike, ali ne u plavim kutama, nego uvrućim hlačicamailiti šorcevima!

Reakcije su, naravno, bile podijeljene: umirovljenici su se pozivali na vlastitu mladost, u kojoj je sve bilo obratno – djevojčice su nosile kratku haljinu i jedva čekale da navrše šesnaestu da smiju obući dugu „kiklu“, dok je omladinka Dunja Podlipec osjećala olakšanje: „Najugodnije se osjećam u diskaču jer su i druge djevojke na takvim mjestima tako odjevene.“ Alternativan način sveprisutnom otkrivanju tijela bila je nešto ranije raširena minica, koja je posebne probleme uzrokovala u školi. „Koliku opasnost po moral ili duševni mir nastavnika predstavlja ovakva djevojka u mini suknji? Zar je doista teško shvatiti što to ona radi da bi se otupila oštrica ovakve njene pobune na malograđanstvo?!“, pitao se Vjesnik u srijedu.

Zanimljivo, iste godine Jugoslavija dobiva Tinu, prvi magazin specijaliziran baš za djevojke, kroz koji se formiraju obrisi teen-mode u socijalističkom ambijentu, pa su čitateljice mogle čitati o uzbuđenom uređivanju i modnim kombinacijama mladih brigadirki nakon omladinske akcije za odlazak na koncert Hrvoja Hegedušića.

Butik i Trst

Soundtrack: Krvava Meri

Jugoslavenke nikako nisu bile zadovoljne ponudom domaćih dućana. Premda je tvornica bilo napretek, a obrada konfekcije s jedan milijun obrađenih metara tkanine 1939. godine već šezdesetih porasla na šest milijuna (!), dolazilo je do nevjerojatnih pojava. Kada je određeni model uspio kod kupaca, proizvodilo ga se do tolike mjere da je gotovo nemoguće bilo u stubištu izbjeći susjedu s istim kostimom, a poneke se uspješne komade proizvodilo toliko malo da bi brojevi jednostavno nestali – i gotovo.

Prodajna mjesta također su bila neatraktivna, pa iako se pomodno proširio naziv „butik“, koji je trebao tobože isticati luksuznost, iza 800 takvih dućana tijekom sedamdesetih krile su se često i trgovine živežnim namirnicama, što je ironične autore navelo na zaključak da uskoro možemo očekivati i „butike za ćevapčiće“.

Kada se tome pribroji sve jači doživljaj svijeta kroz medijsku sliku i razvoj domaćeg jet-seta, nazivanog pogrdno „snobovi“, koji se nije mogao zadovoljiti konfekcijom npr. „Makedonke“ iz Štipa, valjalo je naći izvore jeftinije ali uglednije odjeće. U tom trenutku počinje priča o Trstu, neizbježnoj točki u istraživanju povijesti domaće mode, unatoč smještaju u drugoj zemlji.

Popularnost Trsta valja podijeliti na dvije faze: prije 1970. godine hit je bio Ponte Rosso, ulični buvljak na kojem je prevladavala jeftina konfekcija, te razdoblje prema 1980. godini, kada su i siromašniji Jugoslaveni odlazili u Trst po komad luksuznije odjeće. Modne meke bile su robne kuće Upim i Coin, ali sve češće i specijalizirani dućani. Objašnjenja posjetitelja svode se na one izvjesnog Stjepana Čemažara iz Banje Luke: „Htio sam imati nešto što drugi nemaju.“ Svjedočanstva carinika tvrdila su da kroz granične prijelaze s Italijom „u nas doista ulazi visoka moda“, pa možemo zaključiti da o oblačenju Jugoslavena tog razdoblja možemo više saznati iz priči carinika nego modnih gurua.

Rat škarama

Soundtrack: Ivo Robić – Sedamnaestogodišnjoj

Video: Ljubav i moda

Click here to view the embedded video.

Šezdesete i sedamdesete godine vrijeme su čestih sajmova i modnih revija koji za cilj imaju predstavljanje magnata domaće konfekcije – „Beka“, „Franje Kluza“, „Nade Dimić“, ali i skromnijih kolektiva poput industrije trikotaže “Ličanka“ iz Srba ili prizrenskog „Printeksa“, s bogatom kolekcijom donjeg rublja.

U kontekstu porasta uloge mode i stupnja proizvodnje postupno se formirala scena uglednijih dizajnera bez formalne naobrazbe, ali s velikim praktičnim iskustvom. Kao što nam emisije poput Red Carpeta danas pokazuju – gdje su modni dizajneri, tu je i skandal. Za jedan od prvih bombastičnih zaslužna je i danas intrigantna Žuži Jelinek.

Ranih sedamdesetih Rikard Gumzej, kasnije tvorac odore Franje Tuđmana, bio je mladi modni kreator u usponu. Žuži, inače poznata zagrebačka krojačica i autorica knjiga o modnom stilu, optužila je Gumzeja na stranicama ozbiljnog tjednika Vjesnik u srijedu, ali i preko odvjetnika, da je od nje iznuđivao novac. Rekla je o njemu da je neugledan, uvijek praznih dućana i prepotentan te da sebe naziva „modnim kreatorom“! Gumzej joj nije ostao dužan, implicirajući između redaka da Žuži ne plaća porez i da ju je pregazilo vrijeme, utvrdivši čak i da ona javno laže kada tvrdi da održava revije u inozemstvu.

Osim što je taj sukob sjajna ilustracija sraza „starog“ i „novog“, diferencijacija između profesije modnog kreatora (tj. dizajnera) i krojača, lijepo pokazuje i Žužinu desetljetnu spretnost u privlačenju pažnje medija. „Ako imate veze s novinarom, on će vas napraviti nekim. To vam ja kažem“, reče Žuži. Pa se ti potuži.

 

The post Moda u ex YU appeared first on planb.hr.

Harleyem preko pola Amerike

$
0
0

Citat dana, na letu United Airlinesa br. 101 prema Los Angelesu:

“Toliko sam ushićen da jedva mogu mirno sjediti ili misliti na bilo što. Pretpostavljam da takvo uzbuđenje može osjećati samo slobodan čovjek na početku dugog putovanja čiji je ishod neizvjestan.” Morgan Freeman kao Red u filmu Iskupljenje u Shawshanku.

Ako ste Hrvat u Sjedinjenim Američkim Državama i ispred vas se voze četiri policajca na motorima s upaljenim rotirkama, a iza vas još dvojica, situacija ne miriši na dobro. Kad još uz to ni motor koji vozite nije vaš osobni, a i upravo se nalazite u državi Nebraski, poznatijoj kao farm state (država-farma) – što znači da se cestom šire miomirisi s farmi krava ili svinja – situacija sad već ne samo da ne miriši na dobro, nego gadno i opako zaudara. Ali ja nisam mogao skinuti osmijeh s lica. I bio je to jedan od najboljih trenutaka u mom životu. O, da…

Znam da je danas moderno mrziti Ameriku. I trudim se, stvarno. Ali u ovom trenutku jednostavno ne mogu. Šećući prije par tjedana uz ogromnu aveniju (koja se niti ne zove avenue, nego tek road), pokraj mene su tutnjali automobili i vlakovi, a iznad mene letjeli avioni – i osjećao sam se fantastično. Chicago je ovaj put, pomalo prisilno, bio prva stanica mog putovanja.

Otkazani let za L.A., “bit ćete na prvom letu sutradan ujutro, gospodine”, i ja sam šetao ulicom nedaleko od aerodroma O’Hare International. I tek sat ili dva nakon što sam došao u SAD – nisam mogao a da se ne osjećam dobro. Američani vole svoju zemlju opisivati izrazom great. Misleći da je fantastična. No meni je mnogo draži – i mislim da je puno prihvatljiviji – onaj drugi prijevod ove riječi. Ogromna. Upijajući atmosferu, po glavi mi se samo motala misao kako je u ovoj zemlji nevjerojatno jednostavno sjesti u auto, dodati gas i voziti se danima ili tjednima – uvijek promatrajući nove krajolike. I to bez čekanja na bilo kakvim granicama. Jer zaustavljate se jedino na benzinskim stanicama i po raznim malim restoranima i usputnim motelima. A vanjska politika i teške gluposti koje ova država provodi na svjetskom planu ne osjećaju se kad ste, poput prosječnog Amerikanca, u automobilu ili na motoru na nekoj cesti. Ondje se osjeća jedino vjetar u kosi. I, ponekad, zrnca prašine u zubima.

Rođendanski tulum

Istina, nije mi dugo trebalo da se podsjetim koliko je ova zemlja prljava, no u tom trenutku to joj je bila i jedina mana. Otkad sam prije desetak godina zavolio New York i njegovu prljavštinu, smeće je nešto što je ovdje prirodno. I kad ga ne bi bilo, to više ne bi bila Amerika. I, da. Jesu. Debeli su (“All fat men are created equal.”?) Više pretilih ljudi po glavi stanovnika vjerojatno ima jedino u klinikama za mršavljenje. U svakom slučaju, želite li da vam se šanse za green card povećaju, počnite jesti.

No razlog mojeg odlaska preko Bare nije bio obilazak restorana. Ni čišćenje ulica. Išao sam na rođendanski tulum. Starac koji ga je slavio navršio je ove godine 105. godinu. I još se dobro drži. Štoviše, svakim danom izgleda sve bolje. I organizirao je četverodnevnu tulumčinu s desetinama koncerata i tisućama ljudi. Nek’ se vidi raskoš. On si to, uostalom, može i priuštiti. Eh, da. Njegovo je ime Harley. Harley-Davidson.

Već mi je godinama bila želja harley-davidsonom proputovati SAD. I kad sam proljetos vidio da kompanija krajem kolovoza u gradu Milwaukeeju, gdje joj je sjedište, organizira četverodnevni tulum povodom 105. godišnjice osnivanja, pomislio sam da se ni ovog ljeta neću lijeno pržiti na Jadranu. Kvačicu na č potvrdila je činjenica da je uz proslavu organizirano i nešto što se zvalo Ride home. Povratak kući. Iz 105 američkih gradova organizirano su krenule grupice bikera prema Milwaukeeju (uz to je vezana anegdota da su u sjedištu nekako zaboravili Aljasku i da je tamošnja ekipa samostalno dodala 106. grad i krenula). Ovisno o udaljenosti pojedinoga grada od Milwaukeeja – toliko se dana prije početka fešte kretalo.

Kako su me Maja i Ante, a od ovog proljeća i mali Lovro, već dugo zvali da dođem do njih u San Francisco, i kako je taj grad bio na popisu gradova iz kojih se organizirano kretalo prema Milwaukeeju, znao sam odmah koja mi je polazna točka. No želja da se provezem onom poznatom američkom autocestom koja vodi uz zapadnu obalu dovela je do toga da odlučim ipak krenuti iz Los Angelesa samostalno prema San Franciscu i onda dalje s ekipom prema Milwaukeeju. Što me vraća na Chicago, gdje sam trebao presjesti u avion za L.A. i gdje sam, kao što sam već spomenuo, neplanirano prenoćio zbog otkazanog leta.

Subota ujutro – i ja sam u Gradu Anđela. Rentao sam bajk od tvrtke kojoj namjerno neću spomenuti ime jer mi nisu željeli dati nikakav popust. Nije upalila ni moja napomena da sam iz Kroejše i da sam im odatle vjerojatno jedina mušterija koju su ikad imali. Valjda su mislili da je to neki gradić na jugu Texasa (čitati Tehas, ne Teksas). Moj oprez pri pakiranju pokazao se čak i predobrim jer mi je u bisagama i na motoru još ostalo mjesta za prtljagu.

Super, barem ću imati mjesta za stvari koje kupim usput. No kad sam prošao prvih nekoliko milja, polako se prisjećajući prometnih caka koje se razlikuju između Hrvatske i Amerike, shvatio sam da bi put, odnosno motor, mogao biti vrlo, vrlo neudoban. Naime, sjedalo mu je bilo dvostruko šire od sjedala motora koji imam ovdje. A to boli. Tim više što porod nisam imao u planu u idućih nekoliko tjedana pa da moram vježbati držati noge širom. Uz to, ceste u Los Angelesu i oko njega strahovito su, ali strahovito loše. I gadna je gužva. Tako sam pola sata nakon što sam krenuo htio sve poslati kvragu jer su me boljele prepone, bilo mi je luđački vruće u kožnim hlačama, kožnoj jakni i kacigi – jer sam uglavnom stajao u koloni, a i ono malo kretanja bilo je po rupama, a ne po asfaltu. Jesam li spomenuo i privikavanje na kalifornijski način vožnje? Nisam? E, pa to vam je kad imate pet ili šest traka autoputa u jednom smjeru i kad iz krajnjeg desnog ili lijevog krenete u suprotan, krajnji trak. Direktno po dijagonali, bez imalo obzira prema drugima. I bez provjeravanja u retrovizoru da li se možda u nekom od srednjih traka nalazi kakav motorist iz Hrvatske, koji vas psuje, panično koči, vruće mu je i hoće doma mami.

 Otvorena cesta

harleyem preko amerike4
Jedino što me u tom trenutku sprječavalo da se vratim bila je pomisao da će, kad konačno izađem iz grada i dođem na otvoreni autoput, stvari biti bolje i da će sve krenuti onako kako sam sanjao da će biti. Tako je i… e, figu. Nije bilo. Još sam ranije bio odlučio krenuti prvo prema jugu, čisto da si dam malo vremena da se priviknem na drukčiji motor, i da – ako stvarno ne bude išlo – imam priliku vratiti ga i eventualno rentati neki drugi, ili pak sasvim odustati od puta. Prvi cilj – Oceanside – na putu između Los Angelesa i San Diega. Vrhunac razočaranja došao je u trenutku kad je pokraj mene koji sam se, prduckajući nekih 60 mp/h (blizu 100 km/h), borio sa sedamdesetak kila težim motorom od svojeg vlastitog te vjetrom koji je neprestance puhao – prozujao tip također na harleyju, brzinom od oko 80 mp/h (130 km/h), samo u tankoj košulji kratkih rukava (i hlačama, naravno) bez kacige, usprkos vjetrušini. Očigledno uživajući.

Da sam mogao – sustigao bih ga i upitao koja je tajna njegove moći. Kakav-takav došao sam u Oceanside, predahnuo i krenuo natrag, nadajući se da će se stvari ipak poboljšati. Bilo je negdje oko 9 navečer kad sam došao u gradić Huntington Beach, gdje sam odlučio naći prvi motel i prespavati. Jer bio sam prokleto umoran i bilo mi je svega dosta. Nadao sam se samo da je to sve posljedica jet-laga, novog motora, nepriviknutosti i iscrpljenosti, pa da će sutradan, kad se naspavam, sve biti bolje.

I bilo je. OK, ne sve, ali polako je kretalo prema boljem. Bio sam odmorniji, ceste su bile praznije i polako sam se privikavao na motor. Ustvari, sve mi je bio draži. Ipak je pod mojim dupetom brundala mrcina od kojih 330-340 kila. Ako vam kažem da najmodernije japanske pile danas uglavnom teže između 170 i 210 kilograma, imat ćete nekakvu predodžbu o tome što se nalazilo među mojim nogama. Još uvijek neugodno i bolno raširenim, jelte.

Vožnja nedjeljom ujutro po gradovima koji okružuju Los Angeles može biti sasvim pristojno iskustvo. Nisam morao paziti na gužvu, nego sam se mogao koncentrirati na upravljanje motorom i izbjegavanje toga da zbog nepoznavanja nekih pravila napravim glupost na cesti. Uz to, kad su mi i bajkeri iz suprotnog smjera konačno počeli odzdravljati – počeo sam se osjećati jako dobro. Tada sam i shvatio da je stav običnih Amerikanaca prema bajkerima ipak konzervativniji nego stav običnih Hrvata.

Očito tamo ljudi još gaje nekakav strah (opravdan ili neopravdan, u to neću ulaziti) od motorista i imaju predodžbu da ovi samo rade probleme, krše zakone, opijaju se, razbijaju (se) i dio su organiziranog kriminala. To shvatite kad primijetite da se nijednom, kad stanete paralelno s nekim automobilom na semaforu, vozači automobila neće okrenuti da vide kakav to motor brunda pokraj njih, nego uporno pilje naprijed, iščekujući da se upali zeleno. Iako me takve predrasude obično užasno smetaju, jer prije svega pokazuju zaostalost, na jednom su mi se semaforu tog jutra, kad sam krajičkom oka promatrao neku ženu za volanom, usta sama razvukla u osmijeh. Tristotinjak kila čelika mrmljalo je poda mnom, bio sam odjeven u crnu kožu, kaciga je bila nabijena na glavu, preda mnom su bila dva tjedna života na cesti sa svim nepoznanicama i iznenađenjima koje avantura donosi, a na semaforu u suprotnom smjeru stajao je brat-bajker, očito jednako spreman na sve što i njemu cesta može donijeti. Počeo sam se osjećati kao neki bad-ass motherfucker koji je strah i trepet ulica južnog Los Angelesa i kojem nitko ništa niti može niti smije.

A kad vam to kaže osoba od metar i šezdes’pet i od 65 kila, koja sjedeći na motoru jedva dotiče prstima asfalt, onda je nepotrebno dodatno objašnjavati kakvu promjenu u život donesu dva kotača spojena s nekoliko komada željeza. Mislim da sam u tom trenutku odlučio da idem do kraja, ma što to značilo. Milwaukee or bust. Čak i u slučaju da moram motor u dijelovima spakirati na leđa i dopješačiti do cilja. Upalilo se zeleno, ja sam mahnuo bratu-bajkeru, odvrnuo gas do kraja, harley je zagrmio, a teta je ostala na semaforu vjerojatno gledajući u retrovizor i čekajući da se valjda pojavi vlak koji je upravo zatresao zemlju ispod nje.

Kalifornijsko sunce

harleyem preko amerike3
Put me nakon toga vodio kroz cijeli Los Angeles, Santa Monicu, Santa Barbaru (pozdravio Eden, poljubio Cruza), Pismo Beach (umalo zgazio nekoliko pijanih surfera) i dalje sjeverno. Vozeći se kroz puste dijelove Kalifornije, na suncu, kroz dugačke zavoje i zavodljive krajolike, u glavi mi se motala misao kako prolazim krajevima gdje su prije stotinjak godina jahali Indijanci i kauboji.

Onda sam se sjetio da su kauboji zamalo istrijebili te jadne Indijance, pa mi je došlo da opsujem. Negdje na pola puta prema San Franciscu – mušica! Prva mrtva mušica na viziru. Nakon 420 milja. Do tada sam sumnjao da su Američani potajno dofurali Kineze da svaki svoju mušicu sredi i onda ih vratili nazad. Jer kaciga mi je već gotovo drugi cijeli dan bila neshvatljivo čista. A takva je i ostala do izlaska iz Kalifornije.

Idući dan došao sam do San Francisca, gdje sam, očekivano, zalutao – i stigao ravno do mosta Golden Gate. Veliki komad narančastog čelika. Ne znam zašto tolika frka oko toga, ali budući da su Amerikanci u stanju napraviti frku od svega i svačega, to sam se i ja revno iščuđavao i fotografirao sve one Japance koji su fotografirali druge Japance kako se čude. Nakon toga sam se spustio na Fisherman’s Wharf, do Harleyjevog dućana, iz kojega su me poslali do drugog Harleyjevog dućana. A na putu prema onamo – prvi put sam se i zaljubio. Gospođa od nekih četrdesetak-pedesetak godina na starom ali predivnom triumphu. Uz nju se vozi, vjerojatno muž, na harleyju. Uf. Obožavam žene koje voze motore. A još više obožavam žene koje voze motore, a izgledaju kao da bi im se nikad ne bi ni približile.

Nakon toga – put u Mountain View, gdje sam prespavao kod Maje i Ante. Jutro nakon toga posjeta Googleu, u kojem Ante radi (impresivno zdanje, tisuće zaposlenih, prosjek godina 28), a popodne – put za kockarsku meku Reno. Tek desetak milja nakon što sam krenuo zapeo sam u koloni na prilasku mostu. No tad je uslijedila prva lekcija vožnje motorom po Americi: čovjek me pretekao dok sam ja pristojno stajao u koloni. Jer, da, može se (smije?) voziti između automobila koji stoje. Zahvaljujući prije svega glasnom auspuhu – svi vas čuju i znaju da dolazite.

Druga lekcija stigla je par milja nakon toga, kad je taj isti lik skrenuo na car pool trak (trak na koji smiju vozila samo s dva ili više putnika; ali izgleda i motocikli) i pokazao mi da se i ondje smijem voziti. E, tada je sve polako sjedalo na mjesto. Put me vodio u planine, pa kad sam prošao grad Auburn – shvatio sam zašto mi je Maja rekla da obožava tu cestu. Očaravajući krajolici planina i dolina. Zelene šume koje rastu uz autoput. Jezera. Divni dugački zavoji. O, da, avantura je polako postajala sve bolja.

Američka pustoš

U Renou sam prenoćio i ujutro se priključio ekipi koja je krenula iz San Francisca prema Milwaukeeju na harleyjima. Bilo nas je ukupno 12 ljudi na osam motora. Prvo zaustavljanje u gradiću Fernleyju. I posjet zubarskoj klinici. Naime, ispostavilo se da je sin jednog od vođa puta šef te klinike, pa smo malo izbezumili pacijente, ostavivši ih otvorenih usta. Doslovno. Put nas je dalje nanio na neku farmu, gdje smo jeli žute lubenice. Mislim, iznutra su žute. Izvana djeluju sasvim zeleno.

A nakon farme – pustoš. US 50 je cesta koju zovu “najosamljenijom cestom u Americi”. Zamislite sto pedeset kilometara uglavnom ravne ceste bez zavoja, koja prolazi kroz pustinju. Nema gradova, nema šuma, nema planina, nema ničega. Samo asfalt, sasušena zemlja, i tu i tamo nekakvo mlitavo raslinje. Onda dođe gradić u kojem tankate i gdje vam kažu da imate veliku sreću jer je, eto, samo 35 stupnjeva danas i baš je fino za vožnju. Onda još stotinjak kilometara pustinje, te jedan od najbizarnijih, ujedno i najboljih događaja s cijelog puta: nasred ceste, nasred pustinje stoji čovjek sa znakom STOP. I to je toliko nevjerojatno da odmah staneš. A i on te ne pušta dalje jer se cesta nanovo asfaltira i potrebno je čekati vozilo pod čijom pratnjom treba prijeći desetak-petnaestak milja po šljunku.

Nešto poput onoga kad na utrci Formule 1 bude gusto, pa dođe onaj safety car. Bili smo primorani čekati, pa smo parkirali motore, sišli s njih, a onda je jedan iz ekipe samo pojačao glazbu s radija. Harleyji, ako dobro platite, imaju i radije i CD playere. Wallflowers i njihova obrada Bowiejeve Heroes. Zamislite desetak ljudi koji su parkirali motore na cesti usred pustinje, na 35 stupnjeva, kako klimaju glavama ili topoću nogama i pjevuše Heroes od Wallflowersa. I baš se dobro osjećaju. Zadnja stanica tog dana bio nam je Elko u Nevadi, a drugo jutro krenuli smo prema Salt Lake Cityju.

Ondje smo posjetili Harleyjevog dilera u obližnjem gradiću, a onda sam ja odlučio opet malo napustiti grupicu koja je planirala ostati dodatni dan u Salt Lakeu, jer sam želio iskoristiti dan za nešto drugo. Cilj mi je bio Yellowstone. No samotna vožnja noću kroz planine na tromeđi država Utah, Idaho i Wyoming uopće nije bila opuštajuće iskustvo. Samo sam čekao iza kojeg će zavoja iskočiti kakav grizli i priuštiti si egzotičnu večeru (večeras svježe hrvatsko meso na način šefa kuhinje!). Nepoznata cesta, planine, šume, zavoji – nešto u čemu bih da je bio dan vjerojatno podlo uživao – pretvorilo se u muku i strah. Ali prošlo je i tih pedeset kilometara ničega i došao sam na obalu nekog jezera i do gradića u kojem sam zatim prespavao. Drugo jutro nadobudno sam rano krenuo i opet se smrznuo. Jer je ujutro temperatura ondje oko pet stupnjeva.

No nacionalni parkovi Grand Teton i Yellowstone nešto su što se svakako treba vidjeti. I to barem dvaput. Jednom zimi, drugi put ljeti. Bilo kako bilo, idućeg dana navečer sam se opet priključio ekipi, koja je u međuvremenu stigla do gradića Cheyennea. Uslijedio je North Platte (navodno najveći ranžirni kolodvor u SAD) i dan nakon toga Lincoln u državi Nebraski.

Bad-ass motherfucker

harleyem preko amerike
U većini gradova u kojima smo noćili posjetili smo i lokalne dilere Harleyja. Koji su, već prema vlastitim motivima i mogućnostima, ili organizirali nekakvu klopicu ili cjelokupni moto-susret, ili nas tek pozdravili i rekli kako im je drago što smo došli. Tip u Lincolnu dao si je truda. Tulumčina, muzika, roštilj. Eh, da! I policijska pratnja za našu malu ekipu. Što nas vraća na početak priče. Kad smo ujutro odlazili iz grada, dočekala nas je policijska pratnja na harleyjima. Njih šestorica. I nas osam. Zamislite da šest policajaca prati osam drugih motorista. Malo smiješno. A kako su oni bili pod rotirkama i proveli nas kroz grad kao nekog predsjednika, bez zaustavljanja na semaforima i raskršćima – jednostavno nisam mogao suspregnuti smiješak.

No sada je tu bilo i nečeg drugog. Po prvi put mi je nešto i zastalo u grlu. Meni? Bad-ass motherfuckeru s početka puta? Pa da. Jer, eto, Harley-Davidson i ljudi koji ga voze njima su toliko važni da jednoj maloj ekipi koja putuje na proslavu godišnjice te kompanije čak daju policijsku pratnju. Sudjelovao sam ja u Hrvatskoj na mnogim defileima i gotovo su svi imali i policijsku pratnju. No biti stranac u nekoj zemlji i imati policijsku pratnju, koja vas ne vodi u zatvor nego vam omogućava da lako i bez ikakvih gnjavaža prođete dio puta, ipak je nešto sasvim drugo. Dečki su nas pratili nekih dvadesetak milja izvan grada i onda nam mahnuli i oturirali u svojem smjeru, a mi smo nastavili kroz državu farmi i smrada. Uvečer smo stigli do Iowa Cityja, a idući dan donio je posljednji dio puta prema Milwaukeeju. I najbolje trenutke cijelog putovanja.

Posljednji dio rute bila je autocesta od kojih sedamdesetak milja, koja spaja gradove Madison i Milwaukee. Na nekih pola puta – nadvožnjak. I na njemu nekoliko ljudi i ogromna poruka – Welcome home. O, bože. Meni? Kretenu koji se proteklih desetak dana bori s motorom, cestama, rupama, vjetrom, vrućinom, hladnoćom i svim mogućim drugim glupostima. Koji je spavao po ovakvim i onakvim motelima u društvu sa žoharima, paucima i ostalim višenožnim veseljacima. Običnoj entuzijastičnoj budali koja je do tada prošla nekih četiri tisuće milja kroz pustinju, planine, ravnice, zavoje i prijevoje i koja, fizički iscrpljena, prolazi posljednje milje na tom putu, sretna što je konačno blizu cilju. Meni, koji sam ustvari nekih desetak tisuća kilometara udaljen od svojeg doma i koji sam totalni stranac u toj jebenoj zemlji. Meni, koji nikad prije nisam niti bio u tom Milwaukeeju. Meni te neke potpuno nepoznate osobe, koje nisam nikada vidio niti ću ikada vidjeti, poručuju: “dobro došao kući”? I sad, kad ovo pišem i prisjećam se tih trenutaka, stoji mi ogromna knedla u grlu. A tako je bilo i onda. Bio je to najtopliji doček koji sam ikad doživio. Kad ti netko negdje gdje si potpuni stranac kaže da si dobrodošao kući.

I nije to bio jedini nadvožnjak. To je bio samo prvi. Na svakom idućem bila je poruka: “motoristi, dobro došli kući”. I nekoliko bi ljudi stajalo i mahalo. Možda se tako nekada, negdje, dočekivalo vojnike koji se vraćaju iz ratova. Ne znam. I ne bih želio znati, da budem iskren. Ali taj jedan jednostavni “dobro došao kući”, negdje daleko u tuđini, bio je jedan o najemotivnijih trenutaka u mom životu.

Grad motora

Milwaukee je grad od dva milijuna stanovnika. I imao sam osjećaj da je svima njima bilo drago što smo došli. A nije im bilo lako – jer bilo nas je posvuda. Vjerojatno ste imali priliku proći kroz neki gradić u kojem se održava moto-susret. Motori i njihovi vlasnici – kamo god se okrenete. Ponekad se čini kao da su preuzeli grad preko vikenda. Sad zamislite da se to događa u gradu dvostruko većem od Zagreba. U svakom trenutku, na sve strane – desetine ili stotine motora. Na semaforima, parkirani uz cestu, na ulicama, u svim smjerovima, na autocestama koje presijecaju i okružuju grad. Svugdje, bez pretjerivanja.

Ne vjerujem da je postojao trenutak u kojem barem jedan motor nije bio na vidiku. Na brojnim mjestima u gradu tih je dana bilo privremeno zabranjeno parkiranje automobilima. Motorcycles only. I nisu se zezali, rijetki automobili koji bi prekršili tu zabranu bili su kažnjeni. Svi gradski hoteli ispunjeni motoristima. Sva moguća parkirališta puna motora. Ispred kafića. I svugdje piše welcome. Neki hoteli išli su čak tako daleko da su pokraj recepcije postavili ormarić s krpicama – ako tko poželi obrisati i očistiti svoj motor. Na raskršćima blizu mjesta na kojima su se održavali pojedini događaji policajci su zaustavljali onaj preostali “običan” promet i propuštali motoriste. I usprkos svemu, nisam vidio nijedno namrgođeno lice. Prema nekim podacima, u Milwaukee je tih dana došlo oko 125 tisuća ljudi. Što je vjerojatno barem sedamdesetak tisuća motora.

Trenutak u kojem sam shvatio koliko se grad u tih nekoliko dana stubokom promijenio zgodio mi se na jednom semaforu. Čekao sam u koloni da krenemo dalje – motori ispred mene, motori iza mene, motori pokraj mene, motori u suprotnom smjeru. Motori parkirani uz cestu. Svugdje motori. I onda shvatite da nešto nije kao inače, nešto ne štima. Aha, zvuk. Veliki gradovi imaju svoju “pozadinsku glazbu” automobilskih motora, na koju ste toliko navikli da se na nju više niti ne obazirete. Primijetite jedino kad je nema. U tih nekoliko dana pozadinske glazbe u Milwaukeeju nije se moglo čuti zujanje automobilskih motora, nego samo grgoljanje tisuća harley-davidsona. Grglj-grglj-grglj… A to je, moram vam reći, poseban osjećaj. Nekoliko puta sam se zatekao kako stojim na semaforu ili se vozim kroz grad i umjesto zvuka automobila jednostavno uživam u tom dobroćudnom brundanju.

Četiri dana u Milwaukeeju, na desetak mjesta u gradu neprestano se nešto zbivalo. Koncerte su održali ZZ Top, Joan Jett and the Blackhearts, Kid Rock, Foo Fighters, Three Days Grace… A bila su tu i natjecanja za najljepše harleyje, probne vožnje, gomila raznih predstavljanja, promocija, druženje s vodećim ljudima iz kompanije, druženje s potomcima obitelji Davidson… – sve na bilo koji način vezano uz Harley-Davidson. U subotu ujutro uslijedio je defile u kojem je sudjelovalo 7.500 motocikala. Više od sat i pol vremena trebalo je da svi prođu dvadesetak kilometara dugu rutu. Posjeti tvornicama, sjedištu kompanije, obilazak ove godine otvorenog muzeja Harley-Davidsona, koji je stvarno prava posveta povijesti jednog motocikla, jedne marke i jedne posebne motorističke i životne priče. Pa onda već spomenutih bezbroj motora, od kojih ne postoje dva jednaka. I tisuće ljudi među kojima se širi jedino dobra vibra.

Nedjelja ujutro. Potpuno sam iscrpljen od vožnje, od događaja, od svega. Nisam u posljednjih petnaestak dana uspio spojiti više od šest sati sna u jednom danu. I moram priznati, jedva čekam da sjednem u avion i da nekih sedam-osam sati budem na miru. Posljednji dio avanture bila je vožnja od Milwaukeeja do Chicaga, gdje sam trebao ostaviti motor. Ne, nije bilo sentimentalnih opraštanja. Vratio sam ga, ubacio sebe i prtljagu u taksi i odahnuo na sjedištu automobila. Bio sam neizrecivo umoran i pomalo sit motora i gužvi. Ali da me netko takvog, u tom trenutku pitao da li bih imao volje i želje proći kroz sve to još jednom, odgovorio bih mu, doduše umorno: “Iste sekunde”. Siguran sam – da je i sâm Mephisto bio sa mnom – bilo bi nam još najmanje dvostruko bolje.

Oprema – još nedefinirano

Brojke:

Milje: 4.800 (oko 7.700 km)

Dana: 16

Motela: 12

Rekordan broj žohara i pauka u jednoj sobi: 5

Prva mrtva buba na viziru: nakon 420 milja

Najviše plaćeno za razglednicu: 1,5 $ (tzv. Big Sur ripoff) bez markice

Benzina potrošeno: puno

Za to plaćeno: upola manje nego kod nas

Ukupno potrošeno novca: strah me zbrojiti

Broj posjetitelja u Milwaukeeju: 125 tisuća

Sretna okolnost: prošao sam 4.800 milja a da nije pala nijedna kap kiše

Na četiri kotača putuje tijelo, na dva kotača putuje duša.

Nije važno stići na odredište; važno je putovati.

Tekst je originalno objavljen u magazinu Plan B. Foto: Karlo Vajdić

The post Harleyem preko pola Amerike appeared first on planb.hr.

Top 10: Najbolje filmske seksi scene

$
0
0

Kao i svi tinejdžeri bez obzira na spol, generaciju i zemljopisnu lokaciju, i ja sam negdje u ranom paleozoiku bila opsjednuta pronalaženjem seksa u svemu što sam čitala, gledala ili slušala. S curama iz razreda pod klupom sam skrivala primjerak Straha od letenja Erice Jong, izlizan na stranicama gdje se opisuje “ševa bez šlica”, sve su nas kolektivno morali reanimirati kada je Tom Cruise u Top Gunu Kelly McGillis vidljivo uvaljao jezičinu u usta, a kad su nam rekli o čemu zapravo pjeva Cindy Lauper u pjesmi She Bop, samo smo se pravile da smo šokirane.

No dok se u knjigama i pjesmama još i mogao pronaći poneki sočan opis ili maštovita aluzija na seks, s filmovima je stvar stajala znatno gore. S jedne su nam strane servirali YU-drame u kojima glavni junak (Miki Manojlović, Rade Šerbedžija) glavnu junakinju (Miru Furlan, Nedu Arnerić) ševi k’o janjičar koji kršćana nabija na kolac, a s druge američke stilizirane bljuvotine tipa Devet i pol tjedana, u kojem nam se kao vrhunac senzualnosti prikazivalo vezanje poveza preko očiju i usputno hranjenje ljutim papričicama. Mo’š mislit napaljenja za pamćenje! Il’ nam obećaju da će nam netko zadić’ suknju i pribit nas uz stećak, ili dobijemo tretman k’o pred strijeljanje i prehranu koja bez iznimke ima bolne probavne posljedice. Bilo je i scena gdje nas se pokušalo uvjeriti da je ultraseksi kad nam frajer natrpa led u gaće (majketi, zašto Kim Basinger nije Mickeyju Rourkeu učinila nešto slično i onda od njega očekivala da se lomi od sulude strasti?) ili nam namaže guzicu putrom pa nas analno napastvuje posred nenamještena stana. Ludilo, čovječe! Čudo što nas više nije otišlo u opatice.

Pristojne osamdesete

Što se pak golotinje na filmu tiče, tu i tamo bi izvirila pokoja sisa (što je curama zanimljivo otprilike jednako kao da im prikažu tramvaj), muško dupe vidjelo bi se samo u ekstremno liberalnim neovisnim filmovima (gdje bi onda, zbog umjetničke autentičnosti, bilo ružno, prištavo i dlakavo, baš kao i u ekstranaturalističkim domaćim dramama), a svaki korak dalje uvrštavao se u kategoriju pornografije, koju ovom prilikom nećemo pokriti. Sve u svemu, ako ste bili heteroseksualno žensko čeljade s hormonalnim poremećajem zvanim pubertet, osamdesete vam u filmskom smislu nisu pružale mnogo uzbuđenja. Prizori seksa u kojem bismo htjele sudjelovati brojali su se na prste. Ni devedesete nisu baš popravile situaciju. Pivotalnom seksi scenom smatralo se Sharonino “vid’ vagine!”, širenje nogu pri policijskom ispitivanju u Sirovim strastima, a u sluđenom dahtaju pri srazu golih tijela redovito su prikazivane mlađahne ljepotice s izlizanim sredovječnjacima tipa Michaela Douglasa. Da nije bilo Jamesa Spadera i Andie McDowell u Seksu, laži i videotrakama, potpuno bih izgubila nadu u mogućnost hot seksa među vršnjacima.

Srećom, premda rijetke, iznimke su ipak postojale. Ako u njima i nije bilo zanimljivog, maštovitog i – što je još rjeđe – ženama privlačnog seksa, barem je bilo nagovještaja. S vremenom ih se nakupilo još, djelomično zbog nešto liberalnijih cenzorskih škara, a djelomično i zato što se u svim onim milijardama kilometara potrošenih rola od braće Lumiere do danas po zakonu vjerojatnosti morala naći i koja dobra seksi scena, pa sada, bremenita godinama, filmskim i kojekakvim drugim iskustvom, mogu čak i sastaviti popis omiljenih mi seksi scena za koje smatram da mogu biti privlačne i drugim ženama. Eto ih, dakle, nasumičnim redom:

Nevjerna

Diane Lane i Olivier Martinez u filmu Nevjerna (Unfaithful, 2002., red. Adrian Lyne)
Za razliku od većine filmova sa seksi scenama, u kojima, kao što rekoh, imamo mlađahnu ljepoticu i estetski dvojbenog napaljenka s krizom srednjih godina, u filmu Nevjerna situacija je potpuno drugačija. Imamo apsolutno prekrasnu četrdesetogodišnjakinju Diane Lane (neovisno o seksu, scena u kojoj hoda newyorškom ulicom po nevremenu, a vjetar joj zadigne suknju i otkrije jedne od najljepših nogu na svijetu – dovoljna je za nagovještaj estetski privlačne senzualnosti koja će se zbiti kasnije u filmu) te prezgodnog i poput friteze vrućeg tridesetšestogodišnjaka Oliviera Martineza. Scena u njegovu stanu, kada se udana Diane i boem Martinez poševe prvi put, čega se glavna junakinja prisjeća pri povratku kući, toliko je seksi da mi je u kinu bilo skroz neugodno. Naime, na mjestu do mene sjedila je – moja mama.

Click here to view the embedded video.

Piano

Holly Hunter i Harvey Keitel u Pianu (Piano, 1993., red. Jane Campion)
OK, i ovdje opet imamo situaciju “lijepa i mlađahna + ružan i naboran”, ali za razliku od drugih filmova sa seksi & romantičnim situacijama u kojima se prakticirao taj nesrazmjer u godinama/fizičkoj prezentabilnosti, ovdje priča to u potpunosti opravdava. Novi Zeland prije stodvajst godina vjerojatno nije obilovao buljukom mladih i zgodnih pastuha, a štogod tko mislio o fizičkoj pojavnosti Harveyja Keitela, takav kakav jest – idealan je za ulogu odmetnutog doseljenika koji se srodio s urođenicima, natetovirao se i učinio si svakojake druge tjelesne vratolomije. No da previše ne duljim – scene u kojima nijema Ada svira klavir, a zaljubljeni joj George miluje vrat, ruke i nogu kroz rupu na čarapi, među najerotičnijima su u novijoj filmskoj povijesti. I to bi tako bilo čak i da se pâr kasnije nije mrknuo gol golcat na Keitelovoj postelji. Ali bolje da jest.

Click here to view the embedded video.

Ljubavnik

Jane March i Tony Leung Kai Fai u Ljubavniku (L’Amant, 1992., red. Jean-Jacques Annaud)
Prekrasan film snimljen prema romanu Marguerite Duras priča o zabranjenoj ljubavi francuske školarke i bogatog tridesetogodišnjeg Kineza dvadesetih godina prošlog stoljeća u Indokini. To što je tematski riskantan u kontekstu današnjih moralnih okvira vezanih uz seks s maloljetnicama – čini ga još erotičnijim, no ni u jednom trenutku prljavo-pedofilskim ili nedajbože eksploatacijskim. Scene u kojima se ljubavnici sastaju pod popodnevnom žegom Saigona – poetski spore, ljepljive, egzotične i senzualne – među najljepšim su prizorima buđenja seksualnosti u mladoj djevojci ikada prikazanih na velikom i svim drugim ekranima.

Click here to view the embedded video.

Vrelina tjela

Kathleen Turner i William Hurt u filmu Vrelina tijela (Body Heat, 1981., red. Lawrence Kasdan)
Kada jedno od najkulerskijih utjelovljenja pojma femme fatale, Kathleen Turner, u bijeloj haljini polako dolebdi do Williama Hurta, zrak skoro zaiskri od silne naelektriziranosti. Ljeto je na Floridi, a klimauređaji ili ne rade ili ne pomažu. Hurt stoji gol do pasa pred otvorenim hladnjakom i razbija prozor ne bi li se dočepao seksi komada. Koja predigra! Naravno, ni ono što slijedi nimalo ne zaostaje, ali već je i sam početak dovoljan da se barem malo oznojite. Lawrence Kasdan na savršen je način obradio noir klasik Double Indemnity, eksplicitno prikazujući ubilačku strast koju je izvornik mogao tek nagovijestiti legendarnim silaskom Barbare Stanwyck niz stepenice. Kathleen Turner i William Hurt još će se koji put na filmu pojaviti kao par, ali nijednom u tako nezaboravnoj sceni zavođenja i seksa.

Click here to view the embedded video.

Ne okreći se

Julie Christie i Donald Sutherland u filmu Ne okreći se (Don’t Look Now, 1973., red. Nicolas Roeg)
Premda je riječ o klasičnom darkerskom trileru-hororu snimljenom prema priči Daphne du Maurier, svi oni koji su pogledali ovaj film, a nisu zapamtili trominutnu scenu seksa između Julie Christie i Donalda Sutherlanda – nek’ si odu doktoru po uputnicu za endokrinologa jer im garant nešto ne štima s hormonima. Bračni par Baxter vodi ljubav u venecijanskom hotelu, po prvi put nakon grozne tragedije u kojoj su izgubili kćer, a scena se sastoji od prizora bračne svakodnevice s brisanjem paste za zube s usnica, zezanja zbog nakupina sala na leđima, zajedničkog čitanja novina, vlažnih poljubaca, valjanja po krevetu, oralnog seksa… Pritom je sve toliko uvjerljivo da je godinama kružio nikada potvrđeni ali niti opovrgnut trač da su Sutherland i Christie doista vodili ljubav pred kamerama. Roeg nam je pak pokazao seks kakav nikada prije ni poslije nismo vidjeli na filmu – uzbudljiv i erotičan, ali i blizak, intiman, istrgnut ravno iz dnevničkih stranica obiteljskog života.

Click here to view the embedded video.

Prava romansa

Patricia Arquette i Christian Slater u Pravoj romansi (True Romance, 1993., red. Tony Scott)
Fenomenalan film prepun legendarnih scena, dijaloga i monologa (sjetite se samo verbalnog dvoboja između Dennisa Hoopera i Christophera Walkena) govori o Clarenceu, prodavaču u trgovini stripova, koji se nakon samo jedne zajednički provedene noći oženi prostitutkom Alabamom, od njezina svodnika slučajno ukrade kovčeg pun droge te sa svojom dragom odlučuje krenuti na put u Kaliforniju, gdje će prodati drogu i obogatiti se. Negdje na pola puta do Kalifornije Clarence zove frenda koji živi u Hollywoodu iz telefonske govornice u pustari uz cestu, a zatim se u toj istoj telefonskoj govornici poseksa s Alabamom uz zvučnu pozadinu rock’n'roll hita “Chantilly Lace” Big Boppera. Jedna od najslađih, najživahnijih i općenito najzgodnijih filmskih seksi scena dobra je zbog toga što vrlo zorno dočarava filing međusobne očaranosti i privlačnosti u prvim danima strastvene ljubavne veze, kada se mladi i zaljubljeni bacaju jedno na drugo bez obzira na vrijeme, mjesto, okolinu i atmosferske prilike. Clarenceova strast, Alabamina sočna senzualnost, otkačena odjeća i rock’n'roll kulisa asociraju na mladost, ludost, bezbrižnost i sve ono što kod seksa najviše vole čak i najžešći konzervativci.

Click here to view the embedded video.

Anđelovo srce

Lisa Bonet i Mickey Rourke u Anđelovom srcu (Angel Heart, 1987., red. Alan Parker)
Seksi scena iz kategorije mračnih, perverznih i bolesnih sama po sebi ne bi bila mračna, perverzna ni bolesna da nije popratne priče i raspleta. Rourke glumi Harryja Angela, newyorškog privatnog detektiva unajmljenog da bi pronašao nestalog pjevača Johnnyja Favouritea, koji neobičnom strancu Louisu Cypheru duguje nešto jako veliko i važno. Potraga ga vodi na neobična mjesta i među neobične ljude s mračnim tajnama, od kojih je jedna Epiphany Proudfoot (abnormalno seksipilna Lisa Bonet), kći Favouriteove ljubavnice Evangeline. Harry i Epiphany poševe se tijekom tropske, neworleanske oluje, uz zvukove delta-bluesa i prokišnjavanje krova u metalne posude poslagane po podu. No kako seks postaje žešći, kapi vode pretvaraju se u krv, a Harry postaje sve nasilniji, pa seks završava Epiphaninim vrištanjem s Harryjevim rukama stegnutim oko njezina vrata. Bez obzira na katastrofalno mračan rasplet, u kojem je incest koji je otkriven kasnije možda i najmanji problem, scenu je teško odgledati bez spontanog razjapljivanja vilice. Mickey Rourke ovdje je otprilike osamsto puta privlačniji i uvjerljiviji nego u glupavom Devet i pol tjedana, a gimnastičarska gipkost Lise Bonet mora se dojmiti svakoga – bez obzira na spol i seksualnu orijentaciju.

Click here to view the embedded video.

Divlja igra

Denise Richards, Neve Campbell i Matt Dillon u Divljoj igri (Wild Things, 1998., red. John McNaughton)
Premda je riječ je o vrlo očitom izboru na prvu loptu, ne treba vam nikakav posebno istančan ukus da biste scene iz ovoga filma smatrali seksipilnima. Napravljene su tako da napale ama baš svakoga – od kamiondžije do tankoćutne pjesnikinje s poremećajem anksioznosti – pa je to otprilike razlog zašto Divlju igru uvrštavam na ovaj popis. Ono, nemojmo se zavaravati. Scena koja počinje time što Matt Dillon skida Denisine gaćice i konstatira kako školski pedagozi imaju priliku saznati vrlo zanimljive stvari o školarkama, a Neve naginje bocu šampanjca, čeznutljivo ih promatrajući i nastojeći se ubaciti u džiki-miki – razvija se u vrlo žustar tročlani seks o kakvom sigurno sanjaju svi tinejdžeri s Playboyem pod krevetom, ali ga ni mi, stariji pripadnici seksualno osviještene i zrele populacije (buahahaha) zasigurno ne bismo odbili kad bi bio posve nekažnjiv i – što je još važnije – dostupan.

Click here to view the embedded video.

More ljubavi

Ellen Barkin i Al Pacino u Moru ljubavi (Sea of Love, 1989., red. Harold Becker)
Briljantan krimić Harolda Beckera prije svega je romantičan i melankoličan jer kroz potragu za ubojicom koji svoje žrtve pronalazi putem oglasa za “usamljena srca”, opisuje prava usamljena srca – ljude izgubljene u velikom gradu, razočarane i napuštene, ali u očajničkoj potrazi za nekim uz koga bi se osjećali sigurno, voljeno i bili manje prestrašeni svim zlima koja vrebaju iz mračnih gradskih zakutaka. No upravo je ta kombinacija očaja, straha, sumnje i erotike ono što scene između Ellen Barkin i Ala Pacina u ovom filmu čini skroz-naskroz neodoljivima još od njihova prvog susreta u kafiću, kada Ellen svoju filozofiju sparivanja opisuje pucketanjem prstima kao zornim prikazom trenutačne, životinjske privlačnosti. Ubrojimo li u to i scenu u kojoj se “vrebaju” po supermarketu, gdje Ellen nosi samo baloner i štikle, a Al kao fol kupuje voće, te mješavinu straha i strasti koja nastupa kada Al u Elleninoj torbi spazi startni pištolj – cupkat ćete po stolici k’o da ste u autobusu.

Click here to view the embedded video.

Prozor u dvorište

Grace Kelly i Jimmy Stewart u Prozoru u dvorište (Rear Window, 1954., red. Alfred Hitchcock)
Ne, u ovom filmu nema ni traga seksu u klasičnom smislu – nitko se ne skida, ne pipa, ne jašu jedno po drugome, ne puze si uz prepone niti uzdišu k’o da su se upravo popeli na sedmi kat bez lifta. No veliki majstor Hitch u ovom je, kao i u mnogim drugim svojim filmovima, pokazao da je u pravu kada je rekao da scene sa seksualnom napetošću treba snimati kao da su scene ubojstva, a scene ubojstva – kao scene seksa. Jimmy Stewart spava u invalidskim kolicima i nad njega se odjednom nadvija sjena. Sjena se polako primiče i kada već mislimo da će se dogoditi tko zna što – na usnice mu se spuštaju usta predivne Grace Kelly. Svaki pokret, pogled i dodir tijekom tog poljupca čisti su seks, iako je scena apsolutno u granicama svih strogih cenzorskih pravila primjenjivanih na američki film pedesetih. Kratko, nevino, slatko, ali dovoljno da čovjeka prođu žmarci od glave do pete. Hitchcock je bio poznat po takvim scenama i pronaći ćete ih u gotovo svakom njegovom filmu – Tippie Hedren i Sean Connery imaju suludu kemiju u Marnie, poljubac Caryja Granta i Ingrid Bergman u Ozloglašenoj još je poznatiji od ovoga, a o zavodničkoj igri koja se odvija tijekom filma “Sjever sjeverozapad” ne moram niti pričati. No Prozor u dvorište nekako mi je najdraži, između ostalog i zato što je Hitchu pošlo za rukom nešto što mnogima ne bi – prekrasnu ali pomalo hladnu Grace Kelly i simpatičnog ali definitivno beskrvnog Jimmyja Stewarta pred našim je očima jednim kratkim, jednostavnim potezom kao od šale pretvorio u seksualna bića.

Click here to view the embedded video.

Mogla bih još nabrajati i prisjećati se drugih više ili manje legendarnih seksi scena, kao što je ona iz filma Krvava veza (Romeo is Bleeding), gdje Lena Olin dočekuje Garyja Oldmana u hotelskoj sobi i cigaretom pokazuje rub haltera, kasnije mu na stoput uzbudljiviji način čineći ono što je Sharon Stone učinila Michaelu Douglasu u Sirovim strastima prebacujući nogu preko noge, ali izdvojiti samo jednu takvu scenu iz samo jednog filma s Lenom Olin bilo bi nepravedno. Mogla bih se sjetiti i Halle Berry s Billyjem Bobom Thorntonom, u vrlo eksplicitnoj sceni seksa iz filma Monster’s Ball, no iako je ta scena u sijaset anketa proglašena jednom od najboljih u povijesti kinematografije, meni je usprkos uvjerljivosti nekako tužna, jadna i depresivna, a nimalo napaljujuća. Mogla bih se sjetiti i meni posebno dragih scena s inače androginom Sigourney Weaver – one iz Godine opasnog života, gdje se drpa s Melom Gibsonom, ali i one iz filma Eyewitness, gdje joj William Hurt na sasvim poseban i (barem meni) jezivo napaljujuć način opisuje svoju tehniku laštenja poda. No to bi već bili detalji, finese i zadiranje u osobne perverzije, a to nije bila namjera ovoga teksta. Namjera je bila iz mainstream filmske produkcije izdvojiti ikonske seksi scene koje mogu biti privlačne i ženama, koje ne ponižavaju žene niti im prodaju nekakvu posve debilnu ideju seksa kakav ne postoji, niti bi bilo dobro da postoji bilo gdje drugdje osim pred frižiderom fikcijskog Mickeyja Rourkea.

The post Top 10: Najbolje filmske seksi scene appeared first on planb.hr.

Top 50 savjeta koji će vam pomoći u životu

$
0
0
life-expose

Da! Top 50! I to je još mali dio. Zahvaljujući Redditu i internetu našli smo 50 korisnih savjeta – popularnih life hackova – koji će vam pomoći a da to niste ni znali. Kako pametno i jednostavno odvojit žumanjak od bjelanjka, kako uredno spremiti dosadne kablove, pametni i korisni ”prečaci” za bolje i jednostavnije surfanje te najbolji GIF savjet ikada – kako najjednostavnije pojesti muffin! Krenimo!

YouTube i YouRepeat
Kako najlakše pustiti YouTube video da se reproducira? Jednostavno zamijenite ”tube” dio u linku videa sa ”repeat” i uživajte.

Čaša vode svakoga jutra
Za ovo već znamo, no vrijedi ponoviti. Kada se probudite, popijte čašu vode. Tijelo vam je provelo osam sati (ako ste sretni i ulovili toliko sna) bez vode i zasigurno je žedno.

Budilica izvan dometa
Stavite budilicu što dalje od kreveta jer jednom kada počne zvonjava morat ćete ustati iz kreveta kako biste došli do nje. Važno: ne vraćajte se u krevet!

Razdvojiti bjelanjak od žumanjka
Nećemo puno pričati – sve je jasno iz ovog gifa:

Žlica preko lonca
Kuhate tjesteninu i često vam se događa da voda iskipi na štednjak? Stavite žlicu preko lonca. It’s that simple.

Previše šoping vrećica
Koliko vam se puta dogodilo da imate previše vrećica iz dućana i zaključili ste da ih je teško tegliti odjednom na četvrti kat, a dizalo baš taj dan ne radi, pa ste ih ostavili u autu? Nabavite si karabiner i sve vrećice nosite u jednom mahu.

Čarape u pranju
Mnogo smo puta zagubili jednu čarapu u perilici rublja i našli se s deset nesparenih čarapa u ormaru. Kako riješiti ovaj svjetski problem? Pokušajte svoj najdraži par čarapa spojiti kvačicom sljedeći put prije nego što ih ubacite u perilicu.

Pokvarena jaja
Ne znate jesu li jaja u vašem frižideru još uvijek valjana, a datumu na ambalaži baš i ne vjerujete? Stavite ih u posudu s vodom. Ako potonu, pojedite ih!

CTRL+SHIFT
Ako utipkate ctrl+shift+t – otvorit će vam se posljednji prozor koji ste zatvorili, a ako utipkate ctrl+shift+n – otvorit će vam se incognito prozor. Molim! :)

Loš trenutak za kihanje?
Kiše vam se i najradije biste to izbjegli? Jednostavno pritisnite jezikom nepce i trebali biste zaustaviti kihanje.

10-20

Notepad u pregledniku
Ako volite koristiti notepad, no ne želite imati više otvorenih prozora, upišite ovu liniju u vaš preglednik: ”data:text/html, <html contenteditable>”.

Online cijene
Preglednik Google Chrome ima zgodan dodatak. Zove se The Camelizer i prikazuje povijesne cijene artikala na Amazonu i drugim internetskim trgovinama.

Banane i sazrijevanje
Kada kupite banane, odmah ih razdvojite jer će tako sporije sazreti.

Računala i mobiteli
Ponekad ih isključite i uključite. Stvarno.

Guljenje svježe kuhanih jaja
Ovo ponekad stvarno zna biti frustrirajuće, no isprobajte ovo: kotrljajte jaje po tanjuru dok ljuska ne bude napuknuta preko cijeloga jajeta.

Gdje sam parkirao auto?
Sljedeći put kada se parkirate u nekom trgovačkom centru – fotkajte mjesto i najbližu oznaku razine garaže i izbjegnite traženje automobila nakon šopinga.

Limenka piva pod pritiskom
Pokušajte lagano tapkati po vrhu limenke neko vrijeme. Pritisak će se smanjiti i moći ćete lakše otvoriti limenku.

Komentari na Facebooku
Kada želite nešto komentirati, bilo na Facebooku, Redditu ili na nekom forumu, napišite komentar i nemojte pritisnuti enter. Prvo ga pročitajte i upitajte se što želite uopće postići tim komentarom.

Slušajte glazbu
Stalno! Uvijek. Kad god nešto radite. Tada će vam se i najbanalniji zadaci činiti prekul!

Korica kruha spašava
Ispekli ste svoje najdraže kekse i ispali su pretvrdi? Stavite ih u plastičnu posudu s koricom kruha i ostavite ih preko noći. Kruh će ih omekšati.

20-30

Stop, stop, play
Ova komanda na vašem DVD playeru preskočit će sve reklame i najave te odmah pustiti film.

CTRL +
Uređujete neki tekst i ispravljate pogreške? Kliknite CTRL+ strelicu lijevo ili desno i kursor će vam se micati od riječi do riječi.

CTRL + SHIFT + ESC
Računalo odbija poslušnost? Pritisnite CTRL+SHIFT+ESC i voilà – Task Manager je tu!

Buđenje prije alarma?
Ostanite budni. Jer ako utonete natrag u san jer još imate pet minuta do zvonjave alarma, probudit ćete se krepani.

Koliko mlijeka u zdjelu žitarica?
U zdjelu prvo stavite žitarice i tek tada dodajte mlijeko. Kada žitarice počnu plutati, dodali ste dovoljno mlijeka.

Najbolji način za pojesti muffin:

Kako napraviti sendvič od sladoleda?

30 life hackova koji to nisu:

Click here to view the embedded video.

Savjeti kako najbolje spremiti hranu:

Click here to view the embedded video.

Upotrijebite post-it za čišćenje tipkovnice
Prije nego što bacite post-it, upotrijebite ga za čišćenje tipkovnice – ljepljivi dio provucite između tipki.

30-40

Pazite na prste dok zabijate čavle!

Lako izračunajte zalazak sunca!
Između sunca i horizonta stavite svoju ruku – svaki prst vrijedi oko 15 minuta vremena do zalaska.

Organizirajte svoje kablove!

Organizirajte svoje kablove koje ne koristite:

Najbolji način kako isprazniti ono malo nutele što je ostalo u teglici:

Treba vam stalak za iPhone?

Kako zapamtiti što ste kome posudili?
Opalite fotku frenda ili frendice kako drže vašu najdražu knjigu, DVD ili CD.

Kako organizirati ormarić sa stvarima za čišćenje?

Iskoristite ogledalo kao podsjetnik
Nabavite marker za ploču i iskoristite ogledalo kod kuće kao podsjetnik.

Kada vam se zapetljaju slušalice:

Click here to view the embedded video.

40-50

Šaljete priloge mailom?
Prvo ih priložite u prazan mail pa tek onda napišite tekst – izbjegnite slanje mailova bez priloga.

Bookmark bar nema više mjesta?
Desni klik, edit i maknite ime bookmarka – ostaje samo ikona. :)

J+K+L dok gledate YouTube
Vjerujte nam, nikad više nećete gledati neki YouTube video bez kombinacije ovih tipki!

Kada vam je izgužvan ovratnik:

Frape od lubenice
Najlakši i najbolji način za napraviti frape od lubenice:

Click here to view the embedded video.

CTRL + L
Ovaj jednostavan prečac omogućava vam da tipkate u address baru.

Korisno u kuhinji:

Kako najlakše narezati kolač ili tortu:

Savjeti koji vam mogu spasiti život!

Click here to view the embedded video.

Razbijanje jaja
Razbijajte jaja uvijek na ravnoj površini, nikako o rub tave. Time ćete izbjeći komadiće ljuske koji upadnu u bjelanjak.

Savjeti za astronome početnike

$
0
0
uvodna

Možda ste ponekad, lutajući mračnim mjestima izvan grada i razmišljajući o tko zna čemu, naletjeli na ljude pored čudnih cijevi na stalcima, koji su nervoznim pokretima sklanjali pogled od farova vašeg vozila, a neki možda i prozborili koju “ljubaznu”?

Ako ste policajac u službi, vjerojatno ste ih više puta sretali na istim mjestima i svaki puta legitimirali – jer sumnjiv je svatko tko skriva svoje lice od ruke zakona. Istina je potpuno drugačija: to su krasni ljudi koji se bave vrijednim hobijem – astronomijom.

Jeste li ikad poželjeli biti legitimirani usred noći, na proplanku bogu iza leđa? Ili možda bježati pred skraćenom puškom ljutitog seljaka kojem ste okupirali njivu? Možda uživati u društvu znatiželjnih krava ili sjediti u vozilu dok oko vas obilazi lisica za koju niste sigurni ima li prijateljske namjere ili je jednostavno – bijesna?

Da, astronomija ponekad može biti ekstremni sport. U najmanju ruku zbog hladnoće koja prati svako kvalitetnije astronomsko promatranje i nepogrešivo se uvlači u kosti. Dodajmo tome i vječnu opasnost od razbijanja ili gubljenja dijelova nimalo jeftine opreme i – odjednom shvatite da biti astronom znači više od zurenja u noćno nebo.

Ako vas, dakle, sva ova upozorenja nisu odgovorila od ideje da u sebi probudite malog astronoma amatera, pripremili smo za vas neke informacije koje će vam svakako dobro doći. Usvojite ih, i možda već sutra vašim imenom bude nazvan komet koji će udariti u Zemlju i uništiti sav život na njoj.

Koji teleskop kupiti ili ne kupiti1

Ovo je svakako prvi evolucijski korak astronoma amatera – naravno, uvijek će vam netko od kolega dozvoliti da virnete kroz njegov teleskop, ali astronom bez teleskopa je pola astronoma. Ili radioastronom. Kako god okreneš – trebate imati vlastiti teleskop. Prije nego se uputite u najbliži trgovački centar, naučite ovo i ponavljajte kao mantru: optika je skupa. Optika je skupa. Da, optika je skupa, bitno skuplja od onih famoznih teleskopa koji imaju isti omjer uvećanja i broja kuna koje je za njih potrebno izdvojiti.

Ne kupujte, ponavljamo – NE KUPUJTE te teleskope, jer ćete se jako, jako razočarati. Za vašu informaciju, pasionirani astronomi samo za jedan okular daju toliko novca koliko košta cijeli taj teleskop. Jesu li oni blesavi geekovi koji nikad nisu ušli u trgovački centar pa se daju guliti? Ne, oni jako dobro znaju što kupuju. Nemojte zaboraviti da su stvari koje ćete promatrati tako daleko i tako slabašno sjaje, da svaka nepravilnost u optici dolazi do izražaja. Plastične leće na jeftinoj igrački jednostavno vam ne mogu pokazati ništa suvislo. Želite li kupiti ozbiljnu stvar, držite se ova dva pravila: teleskope kupujte na mjestima gdje se i inače prodaje optika, a ne hladnjaci i motorne pile; drugo pravilo – bez barem 2.000 kuna nećete proći.

To je, otprilike, minimum novca koji ćete trebati dati za ne posebno moćan, ali sasvim pristojan početnički teleskop. Za te novce dobit ćete ozbiljnu optiku, ozbiljno tijelo teleskopa i ozbiljan stativ, pa vam se slika neće prelijevati u duginim bojama i tresti kao da ste u kući koja se nalazi odmah pored tanušne dijafragme loše izvedenog gradilišta podzemne garaže koja se gradi u slavu novohrvatskog neoliberalnog kapitalizma građevinskog tipa.

Pri izboru teleskopa pripazite na dvije stvari – žarišnu duljinu i aperturu, odnosno “debljinu” teleskopa. Što je teleskop dulji, imat će bolje mogućnosti uvećanja slike, ali apertura je bitno važniji čimbenik dobrog teleskopa! Naime, svi ti objekti tamo gore, u svoj svojoj silnoj količini, ipak su vrlo, vrlo bljedunjavi. Da biste ih dobro vidjeli, teleskop treba za vas pokupiti tu slabu svjetlost i koncentrirati je. Što je otvor teleskopa širi, veća je njegova moć skupljanja svjetla, i krajnji rezultat je bolji. Iz tog razloga uvećanje nije najvažniji faktor, već koliko svjetlosti vaš teleskop može prikupiti. Što je više prikupljene svjetlosti, to je moguće uočiti više objekata na noćnom nebu i promatranje će biti ugodnije i ljepše.

Ne brinite – niste Hubble

2

Svijet je obasut slikama s Hubble teleskopa. Da, slike su zaista prekrasne, ali imaju dvije mane: Hubble je ipak malo veći od vašeg teleskopa, i slike su poprilično “photoshopirane”. No, ljudi su navikli gledati upravo takve slike, kakve nikad nećete vidjeti svojim okom kroz teleskop. Ne, objekti su mali i jedva vidljivi, tek neznatno sjajniji od crnila dubokog Svemira. Astronomi oštrog vida (znači: uglavnom samo mlađi) moći će, istina, primijetiti boje – crvenu ili plavu nijansu kakve maglice, i svakako ćete moći uočiti boje Jupitera, ali sve je to u odnosu na visoko procesirane slike u medijima – bljedunjavo i slabašno. No, upravo tako, pa i gore, vidio je i Galileo. Stoga se nemojte buniti bude li vam sve što budete gledali nekako sivkasto. To vam je – original.

Izvan grada je nebo ljepše

4

U gradu je, naime, previše svjetlosnog onečišćenja. Svjetlosno onečišćenje je fenomen kojem su ljudi tek nedavno počeli pridavati pozornost; tko bi, zamislite, pomislio da bi silna svjetla grada mogla imati negativan utjecaj na okolinu? A onda se pokazalo da višak svjetlosti smeta ne samo životinjama, već i ljudima. Astronomima pak višak svjetlosti znači da za promatranje dalekih svemirskih objekata moraju pobjeći što dalje od naseljenih mjesta. Srećom, udobnost vlastite terase još uvijek omogućuje promatranje Mjeseca i planeta Sunčeva sustava.

Priviknite se na tamu

3

Dva jednostavna trika značajno će vam olakšati promatranje noćnog neba: prirodna adaptacija oka na mrak te periferni vid. Ljudsko oko je zanimljiva igračka – sastoji se od dvije vrste receptora svjetlosti: čunjića i štapića. Čunjići su receptori koji su osjetljivi na boje i pomoću njih vidimo svijet u tehnikoloru i oštro. Štapići pak ne razlikuju boje, ali su bitno osjetljiviji od čunjića – njih koristimo u tami, kad nam je sve poput crno-bijelog televizora.

Naše oko posjeduje zanimljivu mogućnost prilagodbe mrkloj mračini, ali za takvo što trebate zbilja biti na mjestima daleko od umjetne rasvjete. Nakon otprilike pola sata bauljanja po mraku i padanja preko stijena i ograda, vaše oči će se adaptirati na uvjete i primijetit ćete da mračna noć zapravo i nije tako mračna. Vaše su se oči prilagodile i moći ćete ne samo uočiti krave na livadi, već i puno više objekata na nebu. Nebo će postati ljepše, a pogled kroz teleskop otkrit će nove detalje koje prije niste mogli ili ste ih jedva vidjeli – maglice, skupove, a nama najbližu galaktiku Andromedu moći ćete uočiti i golim okom.

No, oprez! Da bi se oči vratile na “dnevni” režim rada, dovoljno je da netko pored vas upali svjetiljku, da vas svojim farovima osvijetli automobil, ili da netko odluči u vašoj blizini zapaliti koju. Na žalost, biokemijski proces prilagodbe na dnevni režim događa se u treptaju oka, nakon čega vas ponovno čeka dugotrajan proces privikavanja oka na noćni život. To je razlog paničnom zaklanjanju pogleda onih čudnih osoba s početka teksta…

Periferni vid je nešto što sasvim sigurno niste primjećivali u svakodnevnom životu. Tajna je ponovno u građi oka: točno u fokusu oka koncentrirani su čunjići, pa zbog toga danju vidimo fokusiranu sliku. No, tamo gdje su čunjići nema mjesta za štapiće, pa su oni u fokusu puno rjeđi, ali su zato mnogobrojniji izvan fokusa. Praktički, to znači da ćete slabo vidljive objekte na nebu lakše uočiti ako ne gledate ravno u njih, već malo sa strane, tako da slika pada izvan žute pjege, na područja bogatija štapićima. Tako ćete moći vidjeti sve one objekte za koje znate da ste ih vidjeli baš tu negdje, ali kad pogledate prema njima, oni nestanu…

Iskusniji astronomi sa sobom nose crvene svjetiljke, jer crvena boja ne ometa prilagodbu noćnom vidu.

I ljeti je zima

5

Topla odjeća dio je borbenog kompleta svakog astronoma, čak i u vrućim ljetnim noćima, koje u brdima daleko od civilizacije i nisu tako vruće kao u gradovima ili u nizinama. Posebice u gluho doba noći, oko tri sata, kada je atmosfera najmirnija i promatranje najugodnije; zato nikad na promatranje ne idite lako odjeveni, u kratkim rukavima – zbilja ćete se smrznuti. U ljetnim mjesecima svakako ponesite kakvu debelu vestu, sigurno će vam trebati. Kombinacija visine, hladnog zraka i minimalnog kretanja vrlo će vas uvjerljivo rashladiti. Zimi se odjenite kao da idete na Antarktik; na Arktik više ne možete jer smo toliko upropastili Zemlju globalnim zatopljenjem da se tamo možete jedino još okupati.

U društvu je uvijek zabavnije

6

Pogotovo ako ste početnik. Štošta se neugodnog može dogoditi u pustarama usred noći, i svaki iskusniji astronom s ozbiljnijim stažem pentranja po gudurama moći će vam ispričati poneku veselu priču o razbijenoj opremi, slomljenoj kosti, bliskom susretu druge vrste (s medvjedom, zmijom ili tako nekim bezazlenim bićem), naglim olujama, munjama i susretima s vilama. U društvu je sigurnije, a zatim – u društvu je bolje jer si možete pomoći pri sklapanju i rasklapanju opreme, pričati viceve dok čekate da Mars izađe iza horizonta, brojati meteore ili biti zajedno legitimirani od strane sumnjičavog organa. Za usamljeničke pohode po Svemiru i dalje vam ostaje vlastiti balkon i Mjesec, uvijek zahvalna i inspirirajuća meta.

Vrste teleskopa

7

Iako su žarišna duljina i promjer teleskopa najvažniji faktori, prilikom kupnje teleskopa možete se odlučiti i za neki poseban dizajn.

Refraktor – ovi su teleskopi svojom građom najsličniji durbinima, i baš je takvim Galileo otkrio Jupiterove mjesece. Jednostavni su za montažu i rukovanje.

Reflektor – ovi teleskopi na donjem kraju imaju ogledalo, a promatrač gleda kroz otvor na gornjoj strani teleskopa; ovakvim dizajnom udvostručuje se žarišna duljina teleskopa, a mana je što promatrač često treba zauzimati različite joga-položaje kako bi mogao promatrati kroz teleskop.

Cassegrain – ovaj teleskop kombinira dizajn prethodna dva. Na svom donjem kraju također ima ogledalo, ali se zrake ne projiciraju postrance, već se vraćaju nazad, u rupu u ogledalu; na taj način dobiva se velika žarišna duljina kao u reflektora, i izostanak joga-položaja kao u refraktora.

Dobsonian – pravi uradi sam dizajn, ovi teleskopi dizajnirani su tako da ih svatko uz malo muke može sam sastaviti – zato imaju odličan omjer cijene i mogućnosti. Moguće ih je izraditi od praktički svega – plastičnih cijevi za kanalizaciju, drveta, metala… Imate li volje i sami se pozabaviti izradom teleskopa, ovo je rješenje za vas.

Top 10 filmova koji će vas raspametiti

$
0
0
Jackie-Chan-Meme

Ali potpuno raspametiti! Dobro znate na što mislimo. Koliko ste samo puta pogledali neki proizvod sedme umjetnosti koji vas je zalijepio za ekran do njegova kraja, a na samome kraju i potpuno raspametio. Mind-blowing, rekli bi Ameri. Donosimo vam deset filmova koji će vas toliko raspametiti da ćete ih, nakon čitanja, poželjeti istoga trena pogledati. Mi jesmo. Odabrala Reddit zajednica.

Paprika

Japanski animirani film iz 2006. godine o psihologu koji uz pomoć posebne naprave ulazi u snove svojih pacijenata kako bi im pomogao u terapijama. Nakon što je poharao nekoliko svjetskih festivala film je proglašen jednim od ”najboljih zapanjujućih dugometražnih animacija” nakon Miyazakijeva hita Spirited Away iz 2001., uz pomalo uvrnut pogled na snove. Definitivno gledati, a kao bonus spominjemo odličan soundtrack.

Click here to view the embedded video.

Brazil

Crna komedija Terryja Gilliama iz 1985. s odličnim Jonathanom Pryceom u glavnoj ulozi govori o čovjeku koji pokušava pronaći ženu koja mu se prikazuje u snovima, dok mu život prolazi kroz zatupljujuću rutinu dosadnoga posla i isto tako dosadnoga privatnoga života. Film podsjeća na Orwellovu 1984., a kritika ga opisuje kao ”uradak čiju je radnju izrazito teško pratiti”. Godine 2004. magazin Total Film uvrstio ga je u ljestvicu top 20 britanskih filmova svih vremena.

Click here to view the embedded video.

Oldboy

Ovaj triler iz 2003. koji je režirao Chan-wook Park jedan je od najcjenjenijih filmova u posljednjih desetak godina. Nakon što ga je prvi put pogledao na Filmskom festivalu u Cannesu, slavni Quentin Tarantino, koji je 2004. godine bio predsjednik festivalskog žirija, jednostavno nije mogao prestati hvaliti ovaj film. CNN ga je pak nazvao najboljim azijskim filmom svih vremena! Rađen prema istoimenome manga stripu Nobuakija Minegishija i Garona Tsuchiya, Oldboy je drugi dio trilogije The Vengeance ovoga južnokorejskoga redatelja. Hvaljen od kritike i publike, Oldboy definitivno morate pogledati jer će vam zavrtjeti glavama. Jedan filmski kritičar ga najbolje opisuje: ”Dok ga gledate, imate osjećaj kao da vam je netko prislonio hladnu oštricu uz grkljan.”

Click here to view the embedded video.

Dvanaest majmuna

Opet Terry Gilliam! Ovaj SF hit iz 1995. godine raspametio je mnoge filmske umove. Nahvalila ga je i struka i publika, dok je Brad Pitt zaradio nominaciju za nagradu Oscar u kategoriji najboljeg sporednog glumca, a poslije mu je ta uloga donijela i Zlatni globus. Nevjerojatni obrati u radnji, fantastične izvedbe Willisa i Pitta te fantastična atmosfera koju može dočarati samo Gilliam smjestili su Dvanaest majmuna u sam vrh filmske industrije.

Click here to view the embedded video.

Primer

Što ako je putovanje kroz vrijeme moguće? Upravo o toj temi govori Primer, SF drama iz 2004. čiju režiju potpisuje Shane Carruth. Film je dokaz da ekstremno nizak budžet (svega 7 000 dolara) može rezultirati odličnim, kompleksnim i vrlo hvaljenim djelom. Tome u prilog ide i činjenica da je iste godine na Sundance Film Festivalu osvojio glavnu nagradu žirija, a isto tako stekao je i kultni status među filmofilima. Bez rezerve toplo preporučujemo Primer, a za malu pomoć u gledanju dobro će vam doći ova infografika.

Click here to view the embedded video.

Prestiž

Prestiž Christophera Nolana iz 2006. godine govori o rivalstvu dvojice britanskih mađioničara na kraju 19. stoljeća. Uz odlične kritike, osvojio je i nominacije za nagradu Oscar. Prema internetskim komentarima, ovo je film čiji kraj nećete očekivati. No kada stigne, sve postaje potpuno jasno.

Click here to view the embedded video.

Mulholland Drive

Film Davida Lyncha iz 2001. godine oduševio je mnoge filmofile. Prvotno rađen s namjerom da postane televizijska serija, projekt su odbacile mnoge TV kuće kako bi ga naposljetku Lynch završio kao filmski uradak. Možda je i to objašnjenje zašto je Mulholland Drive toliko teško shvatiti.

Click here to view the embedded video.

Goli ručak

Filmska adaptacija kultnoga istoimenoga romana Williama S. Burroughsa u režiji legendarnoga redatelja Davida Cronenberga zasigurno je jedan od mind-blowing filmova za koji su kritičari jednostavno rekli: ”Ovo nije film za svakoga.” I bili su u pravu! No Goli ručak obavezno je filmsko štivo, a sam Cronenberg jednom je prilikom izjavio: ”Da bi u potpunosti prenio Burroughsovu knjigu na filmsko platno, potreban mi je budžet od 100 milijuna dolara, a onda bi film bio zabranjen u cijelome svijetu…

Click here to view the embedded video.

Memento

Jedan od, a po mnogima i najbolji Nolanov film. Ovaj neopsihološki triler, kako ga Wikipedija opisuje, u kinima se pojavio 2000. godine i od tada ne silazi s ljestvica najluđih filmova na koje ćete odlijepiti. A koliko je film lud, govori i ovaj grafički prikaz koji bi trebao pojasniti tijek filma – Memento Timeline.

Click here to view the embedded video.

Privedite osumnjičene

Apsolutni hit iz 1995. godine s Kevinom Spaceyem u ulozi beznačajnog prevaranta Rogera ”Verbala” Kinta koji suludom pričom i uvjerljivom naracijom uspije uvjeriti sve oko sebe u postojanje misterioznog mafijaša Keysera Sözea. Svatko tko je gledao Privedite osumnjičene definitivno će priznati kako je ovo film koji će vam zavrtjeti umom!

Click here to view the embedded video.

BONUS: Šesto čulo

Morali smo ga spomenuti. Apsolutni mind-blown hit iz 1999. godine redatelja M. Nighta Shyamalana koji je ubrzo nakon premijere stekao kultni status, a dan danas, svako malo, možete čuti rečenicu ”I see dead people” koja je postala dio pop kulture! Film je Shymalana postavio na scenu i upoznao publiku sa njegovim filmskim ”forama” poput nevjerovatnih završetaka koji će vas definitivno raspametiti!

Click here to view the embedded video.


Astrologija – Geekovi srednjeg vijeka

$
0
0
astrologija

Abraham Maslow, jedan od najznačajnijih psihologa XX. stoljeća te tvorac najneznanstvenije i ujedno najprivlačnije teorije ljudskih potreba, zapisao je jednom davno, u vremenu prije interneta (kada se kategorija geekova definirala prvenstveno zaljubljenošću u knjige, a ne u gadgete): “Bio sam mali židovski dječak u nežidovskom kvartu. Izoliran i nesretan, odrastao sam u knjižnicama između knjiga.” Pametan knjiški čovjek, kakav je bio, Maslow je posegnuo za relativno jednostavnim i zdravorazumskim objašnjenjem ljudskog ponašanja, smjestivši potrebu za sigurnošću u svim mogućim sferama tik do one za jedenjem i izbacivanjem tog istog sadržaja iz tijela. Svaka osoba – ako nije body snatcher ili V – teži sigurnosti tijela, zaposlenja, obitelji, zdravlja, vlasništva…

Naši preci – premda je njihovim venama, kako su nam znali poručivati, tekla neka junačka plava krv – nisu bili ništa drugačiji; uslijed straha, neizvjesne budućnosti i manjka samopouzdanja tražili su utočišta koja im mogu dati odgovore na ono što ih očekuje. Astrologija, umijeće određivanja budućnosti prema položaju nebeskih tijela, spremno im je u tome pružala ruku. U 12. epizodi treće sezone Big Bang Theoryja vezu Leonarda i Penny ugrožava Pennyjino vjerovanje u riječi vidovnjakinje. Mi se pak osvrćemo na događaje na našem tlu oko kojih su se, tijekom stoljećâ, svađali naši ljudi – Mara i Šime.

Sv. Križ

Suvremena medijska trka za novcem omogućila je i astrologiji da nas sa stranica dnevnih novina i s televizijskih ekrana svakodnevno zasipa horoskopima i tarotom. No nekad, osim što se njome predskazivala budućnost, na astrologiju se gledalo i kao na spoj religijskih vjerovanja, futurologije, te nadasve astronomije. Stoga prema astrolozima naših predaka i njihovim sljedbenicima ne trebamo koristiti standardne, pomalo umišljene prosvjetiteljske kriterije, a priori povezujući astrologiju s opskurnim i praznovjerjem. Premda naši davni preci nisu poznavali strukturu DNA, niti su izrađivali velike hadronske akceleratore tražeći Higgsove čestice, koristili su snagu uma i pokušavali dokučiti najviše tajne prirode.

Dokaz je tomu i izgradnja “najmanje katedrale na svijetu” – starohrvatske crkvice Sv. Križa u Ninu, sagrađene u vremenu između IX. i XI stoljeća, čiji su zidovi, vrata i prozori u izravnoj vezi s kretanjem sunca. Sunčeve zrake ulazile su (a ulaze i danas) kroz otvore na kupoli ovog spomenika na najvažnije datume u godini, obilježavajući početke godišnjih doba, što svjedoči o fenomenalnom spoju religijskog značenja, astronomskog znanja i pravilnog predviđanja ritma događaja.

Herman Dalmatin

Fenomen “odljeva mozgova” počeo se vrlo rano odražavati na naše krajeve, o čemu svjedoči primjer Hermana Dalmatina, jednog od najznačajnijih intelektualaca ali i astrologa srednjeg vijeka. Rođen u XII. stoljeću u Istri, gdje je zacijelo stekao i osnovno obrazovanje, Herman se uputio prema francuskim sveučilištima, tada najaktivnijim intelektualno-znanstvenim središtima, gdje se istaknuo prevođenjem značajnih arapskih astrološko-astronomskih djela (imajte na umu da su arapski autori crème de la crème tadašnje znanosti!) kao što su “Uvod u astronomiju” i “Proročica“, ali je istovremeno stvarao i vlastite originalne teorije u djelima “O istraživanju srca” i “O skrovitim stvarima”. Herman ne samo da nije sumnjao da planeti utječu na čovjeka i čovjekov život, nego je njihovom utjecaju pripisivao snagu kakvu će nekoliko stoljeća kasnije u fizikalnoj teoriji zauzeti gravitacija. Planete je dijelio na “dobre” i “zle”, pri čemu je u prvu skupinu uvrstio Sunce, Veneru, Merkur, Mjesec i Jupiter, a u drugu Mars i Saturn. Utjecaj planeta na ljude izmjenjivao se na godišnjoj razini, tako da je njihov utjecaj oblikovao i sudbinu ljudi: Sunce i Mjesec smatrao je nositeljima blagotvornih utjecaja, dok su Saturn i Mars unosili sukob i nemir. Zanimljivo je primijetiti da je Hermanova teorija činila mainstream astrološke misli sljedećih nekoliko stoljeća, sve do drugačije interpretacije “dobrote” i “zloće” planeta jednog drugog hrvatskog autora.

Kometi i pomrčine

Razna vjerovanja u ulogu i značaj astronomskih pojava, kao što su kometi i pomrčina Sunca, nisu izmišljotina blockbusterske filmske industrije, nego zanimljiva povijesna konstanta u kojoj i Hrvati imaju svoje mjesto. Već spomenuti Dalmatin jasno je izrazio bojazan za ljude, vjerujući da su pomrčine Sunca i Mjeseca štetne jer najavljuju opasnost ili štetu prema prirodi. Splitski arhiđakon Toma u epohalnom djelu “Historia Salonitana” s dozom straha zapisuje: Godine Gospodnje 1239., dana trećeg na početku mjeseca lipnja, zbila se čudnovata i strašna pomrčina Sunca; čitavo je naime Sunce pomrčalo i sva je jasnost zraka potamnila. (…) I svi su se tako bojali da su trčkarali kao izbezumljeni, vikali koješta i mislili da je došao konac svijeta. Bio je pak petak (dan Venerin) i trideseti dan Mjesečeve mijene. (…) Iste se godine vidjela zvijezda repatica, tj. komet, koji je strašio nad sjevernim područjem kao da se nalazi nad kraljevinom Ugarskom. Ostao je mnogo dana i dobro se vidjelo da je predznak velikih događaja.

Viđenja kometa shvaćana su gotovo sigurnim predznakom velikog događaja, o čemu vrlo upadljivo svjedoče sačuvani fragmenti. Prema zapisu zadarskog rektora, u veljači 1402. godine u crkvicu Sv. Martina kraj Zadra doneseno je dijete staro tri mjeseca, rođeno bez ruku i nogu, pa rektor spremno zaključuje: U posljednjih nekoliko dana padala je jaka tuča i viđena je repatica, a to ne može biti slučajno! Nadgrobni spomenici, tj. stećci iz Zagore, stari više od pet stotina godina, genijalno svjedoče o neobičnom odnosu čovjeka prema nebeskim pojavama. Naime, diljem Zagore sačuvano je tridesetak stećaka iscrtanih neobičnim simbolima, koji najvjerojatnije označavaju pojavu polarne svjetlosti, fenomena koji se u vidu crvenkastih znakova na nebu u našim krajevima pojavljuje najčešće samo jednom tijekom čovjekova životnog vijeka. Posebno je zanimljivo da osim iscrtanih simbola viđenih na nebu – na stećcima ne postoji brojčani datum smrti pokojnika, što znači da su upravo simbolici polarne svjetlosti tadašnji stanovnici Zagore pridavali i kronološku i mističnu važnost.

Medicina i astrologija

Specifičnost tradicionalnog shvaćanja astrologije najviše se manifestira u vjerovanju da položaj zvijezda i planeta izravno utječe na sve segmente čovjekove svakodnevice. U vremenu koje nije htjelo pristupati empirijskim eksperimentima (klasičan primjer: skolastici raspravljaju o broju konjskih zubi, a nemaju potrebu konju otvoriti usta i pobrojati ih) – utjecaj nebeskih tijela na čovjekovo zdravlje uziman je zdravo za gotovo te je također odraz specifičnog znanstvenog razmišljanja. Osim što gotovo, primjerice, svaka kronika o pojavi kuge navodi i neki podatak o kometu koji se kao navjestitelj pojavio neposredno prije izbijanja epidemije, još je fascinantnija plejada ozbiljnih medicinara koji analiziraju vezu planeta i zdravlja.

U liku zadarskog liječnika Federika Grisogona, najaktivnijeg početkom XVI. stoljeća, i njegovom djelu “O načinu sprečavanja, proricanja i liječenja groznica, o ljudskoj sreći i napokon o plimi i oseki mora” – pred očima nam se otvara zadivljujuća teorija. Grisogono je uvjeren da baš sve promjene u ljudskom tijelu nastaju zbog gibanja i položaja nebeskih tijela, što sve vrlo potanko argumentira i analizira u svom djelu. Uzročnike gripe i prehlade Grisogono objašnjava položajem Saturna: Ako Saturn bude u stalnim znakovima, i to u Biku, Lavu Štipavcu i Vodenjaku, prouzročit će dugu groznicu koja ulazi odozdo, ili će, što je rijetko, bolesnik biti bez groznice. (…) Ako pak bude u pokretnim znakovima Ovnu, Raku, Vagi ili Kozorogu, izazvat će sluzavost u nosu ili spuptanje katara iz glave prema želucu, gdje će trunuti, pa će prouzročiti bolove probavila i bljuvanje. No ne možemo reći da Grisogono nije bio i optimist: Ako se jave naime znaci dobrih zvijezda, povući će se i znaci bolesti te će tako najaviti buduće ozdravljenje. Bude li se toga liječnik držao, ne samo da će imati od toga korist, nego će, što je još važnije, zadobiti besmrtnu slavu i glas.

U suvremenom prosuđivanja Grisogonovog značaja treba biti pošten – jer ako se u bilo kojem području toliko zadržao značaj astrologije, onda je to zasigurno medicina. Ultrazvucima, EKG-ima i CT-ima unatoč.

Meteorologija i astrologija

Osim predviđanja zdravstvenog stanja, naši imaginarni Mara i Šime smatrali su astrologiju vrlo korisnom i za predviđanje vremenskih prilika, toliko značajnih za ljude i gospodarstvo, oslonjenih na poljodjelstvo i stočarstvo. U Vrbniku na otoku Krku organizirana su dežurstva praćenja kretanja oblaka, pa ako bi se primijetio nailazak oblaka koji se nazivao “zlim”, promatrač je morao, uz obredno zaklinjanje, dati zvona za uzbunu. O kakvoj je odgovornoj funkciji bila riječ svjedoči podatak o javnom linču nemarnog promatrača! Sveprisutni Herman smatrao je pak da je otkrio pouzdan recept predviđanja kiše: Ako se Sunce nalazi u Vodenjaku, a Mjesec mu se približava ili je smješten u protivnom stupnju i ako se Venera nalazi na istom mjestu, doći će u tom mjestu do kiše. Čak je i šest stoljeća kasnije Pavao Ritter Vitezović, najpoznatiji kao leksikograf i povjesničar, na temelju astrološkog stanja izrađivao prognoze za pojedine godine, što je upisivao u vlastite kalendare. Zima bude jako nestalna i zmišana, s toplimi, močvarnimi i južnimi vetri – zabilježio je tako za 1692. godinu, premda teorije globalnog zatopljenja tada još uvijek nisu postojale.

Posebno angažirani u izradi prognoza utemeljenih na kretanju planeta bili su katolički župnici. Tomaš Mikloušić, župnik u zagrebačkoj župi Stenjevec, odvažio se 1819. godine objaviti astrometeorološki kalendar kojim predviđa vrijeme sve do XXI. stoljeća! Mikloušić dijeli godine u sedam redova, i to tako što svakoj godini pridaje ime jednog planeta – Saturn, Jupiter, Mars, Sunce, Danica (Venera), Merkur, Mjesec – vjerujući kako se svakih sedam godina vremenski ciklus iznova ponavlja, pa su tako ljeta u ciklusu Saturna većinom hladna i močvarna, a u godini Marsa sušna i topla.

U kalendaru je našlo mjesto i predviđanje, kako se kasnije pokazalo, najhladnije zime XX. stoljeća, one 1929. godine. Mikloušić je 1929. godini dodijelio utjecaj Merkura, predviđajući da jaka zima počimlje već u prosincu i traje neprestano do veljače, snieg takodjer će ostati do veljače, s početka veljače malo bude popustilo, ali od polovice zima opet pritisne i traje do 4. ožujka, iza toga vjetri i vihiri do konca. Premda je u detaljnom predviđanju kretanja vremenskih prilika pogriješio – jer zime u prosincu praktički nije bilo – Mikloušić je pogodio ili dobro predvidio temperaturni trend navedene godine: polarnu hladnoću!

Astro-tumač rata i igara?

Naravno, utjecaju zvijezda nisu mogli pobjeći ni ključni društveno-politički događaji. Za epski poraz na Krbavskom polju 1493. godine nisu mogli biti optuženi “hrabri hrvatski vitezovi”, nego je krivac pronađen u nebeskim utjecajima – ninski biskup Juraj Divinić u izvještaju papi Aleksandru VI. stvari stavlja na svoje mjesto: Nesreću kršćansku navještala su već od srpnja nebeska znamenja, osobito oluje, gromovi i tuče, koja je i uoči onoga dana padala. Za samoga boja pak oborio se na kršćansku vojsku nekakvi prašni oblak, tako da se nisu međusobno ni vidjeti mogli, dok je nad Turcima sjalo svijetlo sunca. Ni spomenuti liječnik Grisogono nije se libio koristiti svoje umijeće u predviđanju političkih događaja. U lipnju 1512. godine svojim proročanstvom izazvao je u tada mletačkom Zadru pravu paniku, rekavši: Na dan 8. lipnja kobna će se novost saznati u Mletačkoj Republici i bit će mnogo plača i naricanja.

Dvije glavne hrvatske feudalne obitelji, Zrinski i Frankopani, nisu bježali od utjecaja ni zabave koju je pružalo predviđanje budućih događaja, o čemu svjedoči sačuvani primjerak “Sibile” – knjige gatalica Zrinskoga dvora u Čakovcu, koji se prvotno pripisivao Katarini Zrinski. Riječ je o izrazito neobičnom i bogato šareno ilustriranom uratku, tj. svojevrsnoj igri u kojoj se bacanjem kockica otvaralo određeno polje, a time i uz njega vezani stihovi čiji je sadržaj predviđao sudbinu “igrača”.

Astrologija u visokoj politici

Nije teško pretpostaviti da su naši junaci Mara i Šime bili praznovjerni likovi te da su susretu s nepoznatim – bez odgovarajućih sredstava utvrđivanja istine – pristupali uz vlastite maštovite interpretacije. No fascinira činjenica da su vladari na dvorovima izrazito aktivno koristili astrološka znanja, ravnajući svoje političke odluke upravo prema nebeskim tijelima. Upravo takvi vladari upravljali su i hrvatskim zemljama, pri čemu se posebno ističu Matijaš Korvin i Rudolf II. Habsburški.

U drugoj polovici XV. stoljeća astrologija je stremila svojim vrhuncima, što je uvelike zasluga i hrvatskog kralja Matijaša. Na svom dvoru u Ugarskoj Matijaš je oformio tîm ljudi čiji su najistaknutiji članovi, poput Ivana Viteza i Ivana Česmičkog, bili hrvatskog porijekla. Ivan Česmički, osim što se iskazao kao vješt organizator na Dvoru, pribavivši Matijašu neka od najjačih imena astrologije da mu budu savjetnicima, u vlastitom djelovanju iskazao se i kao autor suprotstavljen uobičajenim gledištima. Godine 1468. Matijaš je želio da mu se protumači komet koji je upravo viđen sa Zemlje, pa su dvorske službe odmah reagirale, angažiravši Marcina Bylicu, slavnog poljskog astrologa, koji je ustvrdio da komet ne najavljivuje događaje nego bi ih izvodio kao posrednik prijenosa nebeskih utjecaja. Dobre astrologe Česmički je nalazio i u hrvatskim kraljevima, gdje je izbor pao na Dubrovčanina Gjina Gazullija, bivšeg privatnog astrologa hrvatskog kralja Žigmunda Luksemburškog, tada već ostarjelog ali izrazito uglednog tumača zvijezda, koji je zbog starosti odbio osobno doći na dvor, no kralju je poslao svoje knjige predviđanja i sprave potrebne za rad.

Sâm je Česmički pak uzdrmao uobičajena astrološka gledišta ustvrdivši da je Mjesec ustvari zao planet, što je bilo šokantno gledište! U argumentaciji je otišao toliko daleko da je 1463. godine napisao čak i elegiju “Mjesec uzročnik smrti moje majke”, u kojoj kao uzrok smrti majke nedvosmisleno nalazi krivca u Mjesecu, vjerujući da on donosi samo loše vrijeme i bolesti, a ne blagotvorne utjecaje, kao što se dotad vjerovalo.

Zlatno doba astrologije, barem u njezinu dvorskom životu, završava vlašću Rudolfa II. Habsburškog, koji na dvoru u Pragu nije bio okružen talentiranim Hrvatima, premda je obavljao dužnost njihova kralja. Zanimljiv podatak, koji se ne ističe često, navodi da je riječ o čovjeku koji je mecenski pomagao Tycha Brahea i Friedricha Johannesa Keplera – najveće astronome-praktičare u povijesti. No jesu li Brahe i Kepler astronomi ili astrolozi nije jednostavno utvrditi – jer premda su došli do genijalnih spoznaja i izračuna o položaju i odnosu među planetima, temeljna im je preokupacija bila da istraže utjecaj položaja nebeskih tijela na samog čovjeka, njegovo ponašanje i budućnost.

Tako je Kepler živio upravo od izrade horoskopa za samoga kralja, a nakon kraljeve smrti izrađivao je horoskope i plemenitašima poput slavnoga generala Wallensteina. Jesu li to radili samo zbog novca ili su doista vjerovali u svoje teorije (npr. Kepler je smatrao da planeti emitiraju neku vrstu harmonije analogne glazbenim tonovima, pri čemu je jakost tona proporcionalna brzini planeta) – gotovo nije moguće utvrditi, no podatak o bizarnoj Braheovoj smrti na dvoru može biti ilustrativan. Naime, prema dvorskom protokolu bilo je nepristojno ustati od stola prije kralja, pa se Tycho, koji je bio nazočan jednoj takvoj gozbi, nije usudio poći obaviti nuždu, zbog čega mu je pukao prenapunjen mokraćni mjehur. Brahe je tako nakon 11 dana preminuo u teškim mukama. Budućnost je, eto, predviđao, ali ne i vlastite odlaske u WC.

Sudbine onodobnih geekova bez igraćih konzola i smartphonea očito su bile tužne. Sreća je tek što naši Mara i Šime nisu zbog njih trebali strahovati.

Intervju: Zoran Đukanović, čovjek koji piše predgovore

$
0
0
Zoran Đukanović

Jedan od najvećih paradoksa posljednjega izdanja festivala Crtani romani šou jest to što najveća gostujuća zvijezda festivala nije bio neki slavni crtač ili scenarist, a bogme ni izdavač. Najveća zvijezda bio je kritičar, kritičar stripa. No kada kažemo da je riječ o Zoranu Đukanoviću, onda će svima koji iole poznaju strip i sve ono što se veže za njega biti sasvim jasno zbog čega je to tako. Đukanović je kritičar čiji se tekstovi, kritike i eseji o stripu gutaju, iščitavaju, citiraju među stripašima. I tako već više od trideset godina. Ukratko, Lester Bangs devete umjetnosti.

Zorane, molim te, predstavi se. Tko si, što si i što želiš?

Esejista, kritičar i urednik sam. Zovu me čovek koji piše predgovore. U esejima pokušavam da proničem u vrednosti i specifičnosti dela koje je preda mnom, proniknem u zadatke koje delo postavlja samo sebi. Želim da pozovem ambicioznijeg čitaoca da traga za onome u stripu što smatram da je vredno, po čemu se razlikuje od drugih. Moj posao se ne razlikuje u potpunosti od posla filmskoga kritičara Branimira Šutala, pišem i za medijski slepe i slabovidne koji hoće stripski progledati. Umetnost služi tome da bi se pomerale granice percepcije i vrednosti. Rođen sam 1955. u Beogradu, gde sam živeo do odlaska u Amsterdam 1991. Najčešće sarađujem s časopisima i novinama u zemljama nastalim raspadom Jugoslavije. Nisam jugonostalgičar. Godinama sam uređivao strip i kulturu u časopisu Vidici i nakon toga bio glavni urednik Novih Vidika. Objavio sam 1988. knjigu eseja Thomas Mann ili Philip K. Dick, koja sada postoji u online izdanju, monografiju Ken Parker (1990.) i priredio sam više knjiga, zbornika i temata, među kojima je i Poetika stripa (Književna kritika br. 5, 1987.). Organizovao sam niz izložbi posvećenih stripu.

Imam stalnu kolumnu Post Scriptum na www.stripvesti.com. Kontinuirano pišem za nedeljnik Vreme. Stotine eseja i kritika objavio sam (pored kritičarskih kolumni u NIN-u, YU-stripu, Stripoteci, Vremenu i Strip vestima) u više od četrdeset dnevnih listova, nedeljnika, strip-revija i časopisa za kulturu i književnost. Eseji su mi prevođeni na engleski, francuski, holandski i arapski jezik. Uređivao sam u Holandiji u časopisima Beodam, De Horizon, De Krant i Now Future!. Bio sam jedan od osnivača mirovne organizacije u Holandiji MiZaMir, 1991. godine. Gotovo petnaest godina radio sam u Press Now, holandskoj fondaciji za razvoj nezavisnih medija u Evropi, Aziji i Africi, razvio sam stotine medijskih projekata za Bosnu i Hercegovinu, Srbiju, Hrvatsku, Makedoniju, Jermeniju, Irak, Iran i Ugandu, često boraveći u većini od tih zemalja.

Strip je izašao iz geta

Jednom davno si napisao: ”U interpretacijama stripa sve više iščezava kompleks inferiornosti u odnosu na ostalu kulturu, ustupajući mjesto imanentnim pokušajima vrednovanja. Srećom, počinje da se izbjegava i tendencija zatvaranja u medijski geto gdje medijski djelatnici sami sebe zatvaraju da se mogu u potpunosti emancipirati od ostalih vrijednosti povijesti kulture, da bi samozadovoljno formirali svoje popuno samosvojne vrijednosne kriterije iz vakuuma geta. Dakle, povijest stripa mora se suočiti sa imanentnim povijestima filma, književnosti, grafike i svih ostalih oblasti koje su u poetološkom, senzibilitetskom i tehničkom dosluhu sa stripom.”

Misliš li i danas da je strip kao medij izašao iz okova geta, bilo onog nametnutog ili onog samonametnutog, odnosno je li zauzeo zasluženu poziciju među ostalim umjetnostima? Koja je po tebi danas stvarna pozicija stripa?

Ma da, izašao je iz geta. Nego ga neke stripske naivčine po inerciji vraćaju u njega. Reči zauzimanje, osvajanje zaslužene pozicije su adekvatne. Pošto je tako, onda moramo imati dovoljno adekvatne argumente za to. Argument u Hrvatskoj je Fibra s 260 izdanja od kojih su 90% remek-dela, argument je činjenica da većina izdavača u regiji sve više ozbiljno shvataju ulogu ambicioznog predgovora. Živojin Tamburić je među prvima to strateški postavio u izdanjima Omnibusa. Argument je viteški orden Igora Kordeja, nagrade za naučnu fantastiku i nagrade za književnost koje su osvajali stripovi i pobeđivali u konkurenciji s naučnofantastičnim delima i visokom književnošću. Argument je Pulitzerova nagrada stripu (Maus). Argument je da je knjiga Stripovi koje smo voleli Žike Tamburića, Zdravka Zupana i Zorana Stefanovića na Sajmu knjiga u Beogradu 2011. dobila Nagradu za izdavački poduhvat godine, pobedivši književna izdanja. Pritom je predsednik žirija bio filozof.

Argument je da je Vladimir Pištalo, sjajan književnik i dobitnik NIN-ove nagrade napisao novelu Corto Maltese koja je doživela niz izdanja. Argument su strip-scenaristi koji imaju književni talent u sebi: Darko Macan, Aleksandar Zograf, Miljenko Horvatić… Argument je Nina Bunjevac, slikarka i umetnica instalacija koja je izabrala strip kao medij svog primarnog izraza i koja je već za svoju drugu knjigu stripa, Fatherland, potpisala ugovor s Random House, koji pored književnosti izdaje svega desetak elitnih stripova godišnje. Nina, o kojoj ne pišemo eseje samo ja i Paul Gravett nego i Miljenko Jergović, a sva trojica saglasni smo o vrednosti njene prve knjige. Argument je Umberto Eco s knjigom Apokaliptičari i integrisani iz 1964. Argument je Vera Horvat Pintarić. Argument su svi sjajni kritičari i esejisti koji su se posvetili proučavanju ovog medija. Argument nekakav sam valjda i ja s načinom na koji pišem o stripu od osamdesetih godina onog tamo veka i pisanjem jednako pokrivam elitne, mainstream-kulturne medije i specijalizovane strip-izdavače. Da stripu čak preti latentna opasnost od akademskog linča, napisao sam u parodiji Strip u školi za nedeljnik Vreme u rubrici Vreme uživanja.

Svaki kulturni snob danas zna ko je Corto Maltese

Možeš li dati dijagnozu pozicije stripa sada i nekada, onda kada si se počeo ozbiljnije baviti stripom?

Napustio je kiosk kao sveto mesto stripskog hodočašća. Prestao je da bude masovni medij. Da li je to dobro ili loše? Eh… oboje. To je sada činjenica stripske kulture. Zato i poštujem stratešku inicijativu Strip Foruma sa Strip Revijom u Večernjem listu, da se strip pokuša vratiti u taj deo tržišta i u te segmente čitalačke publike. Za strip, kao i za sve medije, važi pravilo da prolazi kroz decenije procvata i sušnijih sezona. U vreme kad sam počinjao da pišem, specijalizovane revije su cvetale, danas jedva da ih ima. Tada se sanjalo o bolje odštampanim stripovima, albumi su se iščekivali kao ozebli sunce. Koncept integrala bio je potpuno nezamisliv. Da je neko rekao da će Ken Parker izlaziti u knjigama tvrdog poveza na domaćem tržištu, ljubitelji bi se tom ludom vizionaru nasmejali u lice. A Tex i Zagor da se tvrdo ukoriče, e takvog proroka bi smestili u psihijatrijsku kliniku.

Kada sam sredinom osamdesetih pisao o Prattu i Moebiusu, smatralo se da Pratt ”ne ume da crta”, a da Moebius ”bulazni” i da je, mimo Poručnika Blueberryja kojim je dostigao stripske vrhunce, Moebius ustvari neozbiljnost, čak prevara. A ja kao advokat njihove vrednosti i advokat ”Treće generacije” i Novog kvadrata od umerenjaka sam doživljavan kao kritičar možda malo preradikalnog ukusa. Zbunjivalo je u to vreme mnoge što sam s jednakom energijom branio vrednosti klasičnog stripa. Danas su svi oni opšte prihvaćena mesta kulturnih vrednosti stripa i kulture uopšte. Svaki kulturni snob danas zna ko je Corto Maltese i gotovo bi se uvredio ako ga pitaš otkud to zna.

Ljubav prema klasičnom stripu

Znam da i danas pratiš aktualne stvari u svijetu devete umjetnosti, nove naslove i nove autore, no kaži nam kojim se stripovima uvijek rado, po tko zna koji put vraćaš, odnosno koji su autori i koji stripovi odredili tvoj poziv kritičara stripa?

Kome se vraćam i koji su autori i stripovi odredili moj poziv kao kritičara nije isto pitanje. Na ovom mestu bih se fokusirao na ovo drugo pitanje. Definitivno Novi kvadrat, Mirko Ilić, kao jedan od ljudi koji nikada nije imao kompleks inferiornosti stripa. Čitav tada subverzivni talas ”Treće generacije”. Časopis Heavy Metal. Pojava albuma. Sam sam cepao magazine i koričio dela i autore. Pegaz kao okidač teorijskog mišljenja o stripu kod nas, gde sam na kraju i pisao. Umberto Eco, Vera Horvat Pintarić, nekoliko napisa Ljubomira Kljakića, Žika Bogdanović… Zatim moja fascinacija visokim nivoom kulturnih rubrika u nedeljnicima pre devedesetih i ratova, pre svega tadašnjeg NIN-a i Starta. Moja duboka impresioniranost časopisnom kulturom u to vreme. Moj glatki ulazak u mainstream-kulturu i medije gde pišem o stripu od sredine osamdesetih.

Ljubav prema klasičnom stripu nimalo kod mene nije bila ugrožena navalom stripa sasvim drugačijeg senzibiliteta krajem sedamdesetih. Negde sam pre saznavanja koncepta postmoderne u sebi potpuno integrisao ljubav prema elitnoj i masovnoj kulturi. U mom ostrašćenom umu bilo je samo pitanje vremena kada će oštre granice između ova dva sveta početi da se ruše, u mojoj glavi su već bile srušene krajem sedamdesetih. Naslov moje knjige Thomas Mann ili Philip K. Dick poetički izražava ovu paradigmu. U naslovu to ”ili” ne znači ili/ili, nego i/i. Sam upravo jesam već trideset godina rušitelj te granice, ne da bi se stvari uravnile, nego upravo da bi se iznijansirale i detektovao kič sa obe strane granice. Koncept transupstancijacije kiča kod Stanislava Lema, primenjen na vrednovanje kreativnog postupka Philipa K. Dicka, bio je tu za mene ključan. Dvosmerni procesi trivijalizacije i detrivijalizacije u umetnosti i kulturi. Kada sam pročitao Ecov koncept ”ni apokaliptičar ni integrisani”, shvatio sam da je to maksima mog života: u stripu, kulturi uopšte, politici i u pogledu na život u eshatološkom smislu.

Zoran Đukanović 2

Habibi, Talični Tom, Ken Parker, Sandman, Corto…

Znam da je pitanje glupo i da pravog i točnog odgovora nema, ali baš me zanima koji ćeš odgovor dati. Dakle, koji je za tebe najbolji strip na svijetu, odnosno, da ti olakšam, hm, ili otežam stvar, da iz nekog razloga moraš spasiti samo jedan strip, koji bi to bio i zašto?

Pošto upravo pišem o njemu, poneo bih najlepšu ljubavnu priču ispripovedanu u stripu – Habibi Craiga Thompsona. Kada ga završim, biće mi potrebno jedno vreme pauziranja da bih ponovo bio u stanju da se na nov način susretnem s ovim delom. Jedan od stripova koji mi je najmanje dosađivao tokom dugih iščitavanja je Talični Tom Goscinnyja i Morrisa. Najbolji grafički romani iz opusa Ken Parker Giancarla Berardija i Iva Milazza su stripski ekvivalent prijateljstva, ne vraćam im se stalno niti prečesto, ali imam sigurnost da kada se vratim, čeka me toplina ljudskosti. Sandman, Corto Maltese, diptih Noć bez kraja i Iguana Carlosa Trilla i Dominga Mandrafine, prvih pet epizoda Astera Blistoka Christiana Godarda i Julija Ribere, Alien Justice iz opusa Nexus Mikea Barona i Stevea Rudea, Vatre Lorenza Mattottija, Flash Gordon Dana Barryja u periodu između 1951. i 1963. A neke druge stripove bih poneo samo da bih ih prelistavao, ne bih ih čitao… Hoćeš li da produžim da izbegavam jednoznačan odgovor na tvoje pitanje?

Za mene je kritika uvek priča!

U današnje vrijeme, kada smo uhvaćeni u žrvanj internetske revolucije i kada nas s bezbroj portala obasipaju recenzije svega i svačega, mnogi se rado samoproglašavaju kritičarima. Koje kvalitete treba imati pravi kritičar, neovisno o temi o kojoj piše, odnosno koji elementi moraju biti prisutni u tekstu da bi ga se s pravom moglo nazvati kritikom? Kojim oružjem mora biti naoružan pravi kritičar kada se upusti u borbu s nekim djelom?

Prvo da ti odgovorim specifično za strip. Koliko god blesavo i preambiciozno zvučalo, kritičar i proučavalac stripa bi valjalo da bude šire obrazovan od književnog kritičara jer treba da obuhvati širi medijski raspon komponenata i uticaja nego što to najčešće (rekao sam najčešće) biva u književnosti. Bez razumevanja apstrakcije, bez Picassove Guernice ne može se razumeti redukcija Joséa Muñoza u Alacku Sinneru.

Razumevanjem humora u apstrakcijama Paula Kleea bolje ćemo razumeti Huga Pratta. Bez razumevanja poetoloških mehanizama postmoderne ne možemo dobro razumeti metanarativne igre u genijalnom diptihu Noć bez kraja i Iguana Carlosa Trilla i Dominga Mandrafine.

Da ti odgovorim u idealnom smislu i nespecifično za strip. Modelu kritičarskog eseja uvek sam težio. Za mene je kritika uvek priča. Ma kako, na prvi pogled, ”strukturalno” ili ”teorijski” izgledala, kritika treba u sebi da sadrži ili čak da krije iznenađenje. Iznenađenje uvida u delo koje je pred nama. Kritika gotovo uvek teži eseju, čak i kada ga ne dosegne. Esej je puna forma kritike, prodirućeg pogleda u složenost stvari. Upravo zato esej treba da bude ironičan. Nedoslovan. Metaforizujući. Samo na taj način čuva kompleksnost stvari, ne pretvarajući ih u suvoću teza. Esej ima samosvest o metodu. Istovremeno, ležeran je, prigušuje i prikriva svoju teorijsku zasnovanost, jer ona mora da ostane daleko u pozadini, gotovo nevidljiva, tek povremeno da izroni. U suprotnom, postao bi teorija i prestao da bude esej. Esej ima smisla za humor. Šali se, ali ima samilost i dubinsko razumevanje za predmet i likove kojima se bavi, bilo da su imaginarni, bilo stvarni. To ne znači da je uloga eseja da bude milosrdna Majka Tereza. Samilost nikada nije jednaka (samo)sažaljenju, kao ni bolećivoj proračunasti nezameranja. Esej i kritika nisu milostinja, nego milost dubinskog uvida u zagonetke i paradokse sa kojim se suočavamo čitajući dela i karaktere u njima.

Nebesa će se strpiti, ili neće.

Koje stripove čitaš u posljednje vrijeme?

Za mene apsolutno ne postoji nikakva razlika između takozvane apstraktne i takozvane realističke umetnosti. Najdraži slikari su mi Pieter Bruegel, Paul Klee i Johannes Vermeer. Namerno tako ”šaram” u redosledu njihovih imena. Za mene takođe ne postoji nikakva provalija između nenarativne Hermetične garaže ili Bernarda Panasonika Zorana Janjetova i narativnog Lancea Warrena Tuftsa. Dakle, čitam u punom rasponu stripske istorije. Mange ne čitam, za sada. Recimo, Žika Tamburić me tera da malo više zaronim u britansku stripsku produkciju, i u pravu je, tu ima izuzetnih dela. Trenutno čitam Seana Gordona Murphyja, sve što radi, sviđa mi se taj čudesni spoj stilizacije i klasičnosti. Pratim šta radi R. M. Guéra iliti Rajko, odnosno kako razbija po različitim žanrovima, a uželeo sam se i da vidim i stripove po njegovim scenarijima, što znam da mora da dočeka svoj red u njegovom prezauzetom rasporedu. Recimo, vraćam se fascinantnoj evoluciji crtačkog rukopisa Chrisa Bachala u Shade, the Changing Man, rukopisa koji je nakon drugog rada na Death Neila Gaimana otišao u jednom za mene potpuno neželjenom, sladunjavom pravcu. Lynda Barry What It Is, stripovi Chestera Browna, filigranski rad Genea Haa u meni dragom Top 10, malo temeljnije otkrivam crtački genij Roya Cranea, vraćam se Lanceu i divim se ne samo crtačkom nego i scenarističkom talentu Warrena Tuftsa… Cerebus Davea Sima je suludo grandiozni opus koji sam samo liznuo, a ne zagrizao. Nemam petlje još da ga zagrizem, ogroman je. Ja sam jako spor čitač (close reading), a čitam književnost, pratim film, čitam esejistiku, teorijsku i referencijalnu literaturu o raznim medijima… Tako da se uopšte ne uzbuđujem ako nešto još nisam pročitao. Nebesa će se strpiti, ili neće.

(Anti)božićni maraton

$
0
0
badsantabdcap2_original

Nekad davno dobrih je božićnih filmova na čelu s Caprinim “Divnim životom”, klasikom svih božićnih klasika, bilo koliko ti bog hoće. Danas pak dobar božićni film predstavlja pravo “Čudo u 34. ulici”, jer nije lako izbjeći božićnu sladunjavost i istovremeno upakirati sve te kuglice i lampice u dobar filmski scenarij. Za sve vas koji mrzite božićnu histeriju koliko i crno-bijele melodrame, ali ležeći na kauču ipak uživate u božićnom duhu, evo deset prijedloga za prigodni filmski maraton u kojem – vidi čuda! – nema ni Macaulaya Culkina ni Brucea Willisa dok umire muški.

Zločesti Djed Mraz

“Bad Santa”/”Zločesti Djed Mraz” (2003.): Taman kad smo mislili zauvijek dići ruke od božićnih filmova, pojavilo se ovo malo remek-djelo Terryja Zwigoffa (“Ghost World”). Bad Santa je prekršio sva nepisana pravila božićnog filma i baš je u tome njegova čar, pa umjesto da ljulja djecu u krilu, on povraća po njima, bazdi po alkoholu i obija sefove. Neodoljivo!

Božićni duh: Starija Gilmoreica koja ima fetiš na Djeda Mraza i afroamerički vilenjak – također čine božićnu atmosferu, ili…? Koliko god se izubijali na Badnjak, što od klope, što na izlasku, uz Bad Santu osjećat ćete se kao Djevica Marija.

Trivia: “Bad Santa” je rekorder u domeni božićnih filmova jer u njemu se riječ “fuck” i njezine varijacije spominju 147 puta, “shit” 34 puta, “ass” 30-ak puta, “bitch” 10, a ostale prostote dodatnih 243 puta. Drugim riječima, ovo nije idealan obiteljski film.

Nezaboravni citat: “Ja sam jebeni Djed Mraz koji samo jede, pije i sere”.

Najluđi Božić

“National Lampoons Christmas Vacation”/”Najluđi Božić” (1989.): Bez obzira koliko ste puta gledali Božićnu avanturu obitelji Griswold, njihove fore svaki put pale iznova. Chevy Chase još jednom je neponovljiv kao dobrodušni tata Griswold koji u najboljoj namjeri i potpomognut trailer trash rodbinom još jednom stvara apsolutni kaos.

Božićni duh: Osim najvećeg božićnog drvca koje je ikad ugurano u neku kuću, ovdje stvarno ne manjka božićnih dekoracija. Kad tetka Bethany pita Clarka: “Je li to tvoja kuća u plamenu?”, on odgovara: “Ne, tetka Bethany, to su božićne lampice.” (Njih 125.000, da budemo precizni.)

Trivia: Film je snimljen po scenariju Johna Hughesa, koji je godinu dana ranije napisao još veći božićni klasik, “Sam u kući”. Kao susjeda Griswoldovih ovdje se pojavljuje Julia Louis-Dreyfus, nemajući pojma da će joj koji mjesec kasnije uletjeti uloga neponovljive Elaine Benes, koja će joj zauvijek promijeniti život.

Nezaboravni citat: Iz usta Clarka Griswolda u božje uši: “Sretan Božić. Sretan Božić, sretan Božić, sretan Božić, poljubi me u dupe. Poljubi njegovo dupe. Poljubi sebe u dupe. Sretna Hanuka.”

Božićni duhovi

“Scrooged”/”Božićni duhovi” (1988.): “Ne, ti si alkoholna halucinacija! Ovo je od ruske votke otrovane u Černobilu!”, prva je reakcija mrzovoljnog Franka na božićne duhove, u jednoj od najboljih ekranizacija (a ima ih mali milijun) “Božićne pjesme” Charlesa Dickensa. Kao šef TV kuće, Frank terorizira sve oko sebe, a posebno mrzi Božić. Glumi ga Bill Murray u svome punom komičarskom sjaju. Film Richarda Donnera najbolje je servirati na sam Badnjak, dok vaša obitelj sjedi za večerom koju vi eskivirate jer mrzite Božić. Eventualno će vam, kao i Franku, dići živac trenutak u kojem se njegovo ledeno srce počinje topiti.

Božićni duh: Ovdje se pojavljuju čak tri: božićni duh prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, a tu je i bračni par Claus odnosno Mraz.

Trivia: U filmu se pojavljuju i Billova braća John, Joel i Brian Murray, a tu je i John Forsythe, legendarni Blake Carrington, u ulozi Frankovog mentora.

Nezaboravni citat: “Badnjak je. T-t-to je jedna večer u godini kad smo finiji, v-v-više se smijemo, sretniji smo. Na ne-ne-nekoliko sati u cijeloj godini postajemo ljudi kakvi smo se uvijek nadali da ćemo biti”, konstatira Frank i obilno to zalije votkom.

Vilenjak

“Elf”/”Vilenjak” (2003.): Buddy je kao beba zalutao u torbu Djeda Mraza, pa je odrastao na Sjevernom polu, gdje je odgojen kao vilenjak. Jedini je problem što je visok skoro dva metra, pa ga ostali vilenjaci šikaniraju. Zato se vraća u New York potražiti svoju pravu obitelj koja, ispostavlja se, ne ferma sve te božićne spike ni pol’ posto… “Ovo je jedna od onih rijetkih božićnih komedija koje imaju srce, mozak i uvrnut smisao za humor”, kaže Roger Ebert, tata-mata filmske kritike, i u pravu je. Uz dodatak Willa Ferrella u zelenoj tunici i žutim tajicama, vrhunska zabava je zagarantirana.

Božićni duh: Moderna su vremena, pa saonice Djeda Mraza pokreću raketni motori. Svejedno, Buddyjeva ustrajnost da oživi božićni duh, njegovo raskrinkavanje jeftinog Djeda Mraza iz trgovačkog centra i općenito, njegova dirljiva vjera u vilenjaštvo, bit će inspirativni čak i za sve vas cinične božićomrsce.

Trivia: Onaj isti Terry Zwigoff koji je režirao “Bad Santu” odbio je ponudu da se tog posla primi s “Vilenjakom” pa je uletio Jon Favreau, glumac i koscenarist “Swingersa”.

Nezaboravni citat: Kaže Snješko Leon Buddyju: “By the way, nemoj jesti žuti snijeg”.

Biskupova žena

“The Bishop’s Wife”/”Biskupova žena” (1948.): Nazovite ih sentimentalnima, ali nekima je od svih starohollywoodskih božićnih klasika ipak najdraža “Biskupova žena”, ponajviše zbog neodoljivog šarma Caryja Granta. On je Dudley, anđeo koji s Božićem stiže u grad kako bi pomogao biskupu i njegovoj zanemarenoj ženi da se koncentriraju na bitne stvari.

Božićni duh: Anđeo Dudley ima mnoge talente, ali možda najkorisniji tijekom Božića jest konstantno punjenje praznih čaša, bez obzira na sadržaj.

Trivia: I Cary Grant i Loretta Young zahtijevali su od redatelja Henryja Kostera da im snima samo jednu stranu lica – koja je, po njima, izgledala bolje. Kad je to čuo producent Samuel Goldwyn, dojurio je na set i rekao im: “Gledajte, ako imam na raspolaganju samo polovicu vaših lica, onda ćete dobiti samo polovicu plaće!” Odonda Cary i Loretta više nisu spominjali “pravu” i “krivu” stranu lica.

Nezaboravni citat: “Glavni problem je da ima puno ljudi koji ne znaju kamo idu, ali im se tamo jako žuri.”

Tri kuma

“Three Godfathers”/”Tri kuma” (1948.): Iako uz nedostatak snijega i dekoracija, božićni filmovi skrivaju se i među westernima, a ovaj klasik Johna Forda o tri odmetnika na čelu s Johnom Wayneom koji se brinu o jednoj bebi – nezaboravna je varijacija na temu malog Isusa i tri kralja.

Božićni duh: Duhovito nadmetanje trojice kumova za brigu o malom Robertu Williamu Pedru sasvim su dovoljni za stvaranje topline oko srca. Usred pustinje, božićna patetika i ikonografija ne fale ni njima ni nama.

Trivia: “Tri kuma” imaju i plemenitu pozadinu, jer to je zapravo Fordov remake vlastitog nijemog filma “Marked Men” iz 1919., u kojem je glumio njegov dobar prijatelj Harry Carey. Kad je Carey umro, Ford je odlučio ponovno ga snimiti u boji i posvetiti prijatelju.

Nezaboravni citat: “Mnogi dečki pljačkaju kočije, banke i slično. Ali onaj tko diže u zrak jedini izvor vode u ovoj pustinji, taj je okorjeli kriminalac.”

Tri Kondorova dana

“Three Days Of The Condor”/ “Tri Kondorova dana” (1975.): Njegovo CIA kodno ime je Kondor. U sljedeća 72 sata skoro svatko kome vjeruje pokušat će ga ubiti… Kao predstavnik filmova koji se događaju na Božić, ali nisu nužno božićni filmovi (“Umri muški”, “Gremlini”, “Smrtonosno oružje”, “Kolo sreće”, “Povratak Batmana”…), nameće se jedan od najboljih trilera svih vremena u režiji majstora Sydneya Pollacka.

Božićni duh: Dok Redford nosi glavu u torbi, tu i tamo prolazi pokraj uličnih božićnih ukrasa, a kad Faye Dunaway kupuje skije, u dućanu se čuje božićna muzika. Smrzavajući se na newyorškim ulicama, Redford u jednom trenutku kupuje perec, što je vrlo božićni lajtmotiv, a sam film završava jekom klasične božićne pjesme.

Trivia: Pitate se zašto je “Kondor” tako prokleto napet? Možda zato što se sastoji od – ne računajući vrhunski suspens tijekom špice – čak 1.172 kadra. Budući da film traje 1 sat, 53 minute i 8 sekundi, to znači da je prosječno trajanje kadra svega 5,8 sekundi.

Nezaboravni citat: “Čovječe, što je vama ljudima? Vi mislite da ako vas ne uhvate u laži, to je isto kao da govorite istinu?”

Božić Charlieja Browna

“A Charlie Brown Christmas”/”Božić Charlieja Browna” (1965.): Uz “Grincha koji je ukrao Božić” i “Predbožićne noćne more”, ipak biramo animirani klasik Charlesa Schulza u kojem Charlie Brown i ekipa traže pravi smisao Božića.

Božićni duh: Osim legendarnog Linusovog citiranja Biblije, evo i Sallynog pisma Djedu Mrazu: “Dragi Djede, kako si? Jesi li se dobro proveo za ljeto? Kako ti je žena? Bila sam ekstra dobra ove godine, pa imam dugu listu poklona koje želim. Molim te, obrati pažnju na veličinu i boju svakog predmeta, i pošalji što je više moguće. Ako ti je to prekomplicirano, olakšaj si, pa mi jednostavno pošalji novce. Može u sitnijim novčanicama?”

Trivia: Tih ludih 60-ih, prvi dugometražni Peanuts crtić prekršio je mnoga tadašnja pravila igre: ne samo što nije koristio nasnimljeni smijeh, već su prava djeca sinkronizirala likove, iako su to dotad radili isključivo odrasli glumci.

Nezaboravni citat: “Uopće ne razumijem Božić. Volim dobivati poklone, slati božićne čestitke, kititi bor i sve to, ali i dalje nisam sretan. Uvijek sam na kraju depresivan”, kaže Charlie Brown.

Opasni taoci

“The Ref”/”Opasni taoci”(1994.): “Odsad – jedina osoba kojoj je dozvoljeno vikati sam ja. Zašto? Zato jer imam pištolj. Ljudi s pištoljima mogu što hoće. Oženjeni ljudi bez pištolja, na primjer vi, ne mogu vikati. Zašto? NEMAJU PIŠTOLJ! Nema pištolja, nema vikanja. Kužite? Jednostavna mala jednadžba.” Tako nekako nadrkani Denis Leary pokušava smiriti histerični bračni par (Kevin Spacey i Judy Davis) jer ih je prilikom pljačke bio prisiljen uzeti kao taoce. Vrhunska božićna komedija!

Božićni duh: Pita sin mamu: “Telka se pokvarila, što ćemo sad?”, a veli ona: “Slavit ćemo rođenje Isusovo”. Osim takvih provala, film obiluje sprdanjem na račun Božića i Djeda Mraza, u stilu: “Slušaj mali, Djed Mraz više ne može piti mlijeko. Ne podnosi laktozu, od nje dobiva strašne plinove. Ne želiš valjda da Djed prdeći upada u dimnjake?”

Trivia: Leary baca oko na čokoladne jaslice. Vrag mu ne daje mira, pa mazne čokoladnog Isusa i krene ga žvakati, dok mu se lice iz prvotnog oduševljenja pretvara u grimasu gutanja kravljeg dreka: “Issuseeeeee…” Leary kaže da to nije bila gluma, već iskonska strava: “Čovječe, nikad u životu nisam pojeo nešto tako odvratno! Taj Isus je valjda bio zaostali rekvizit iz doba nijemih filmova…”

Nezaboravni citat: “Mama, znaš što ću ti kupiti za sljedeći Božić? Veliki drveni križ, pa svaki put kad se budeš osjećala nedovoljno cijenjenom za svoje žrtvovanje – možeš se popeti na njega i začavlati”.

The Santa Clause

“The Santa Clause”/”Djed Mraz” (1994.): Nakon što je njegov prethodnik onesposobljen, Scott Calvin dobiva posao Djeda Mraza pa mora svladati sve trikove tog nimalo jednostavnog zanata – od suočavanja s opasnim psima u dnevnim sobama, preko puštanja brade do propisnog debljanja.

Božićni duh: Iako dosta precizno objašnjava kako se zapravo Djed Mraz probija kroz dimnjake koji su uži od njega, kako ulazi u stanove kroz radijatore i kako u jednoj noći uspijeva donijeti poklone svoj djeci svijeta, “Djed Mraz” zadržava dašak božićne čarolije.

Trivia: Uloga Djeda Mraza zapravo je bila napisana za Billa Murraya, ali je na kraju zapala Tima Allena, koji je sasvim pristojno odradio posao. Jedino što nastavak “Djeda” snimljen osam godina kasnije baš i nije nešto.

Nezaboravni citat: “Postoji li direktni let za Stvarnost ili moramo presjedati u Denveru?”

10 najboljih strip-izdanja u 2013.

$
0
0
gibbons-watchmen

10. PUSTINJSKI ŠKORPIONI

Hugo Pratt
Kraj je listopada 1940. – početak ožujka 1941. Vladimir Koinsky, nekadašnji poručnik poljske konjice kojemu su nacisti spalili i pobili sve što je imao u Varšavi, vuče nas zavojitim putovima sjeverne Afrike u trenutku kada ključa sukob između Italije i Velike Britanije oko svojih kolonijalnih posjeda. Nakon što se zaputio preko Rumunjske u Perziju i Palestinu, u lipnju 1940. Koinsky postaje član ”privatne vojske” koja angažira isključivo dobrovoljce: radi se o LRDG-u (Long Range Desert Group) engleskoga majora Bagnolda u kojoj on formira sekciju Pustinjskih škorpiona čije je poznavanje pustinje posebno dragocjeno u borbi protiv talijanskog neprijatelja. Poljski poručnik, tek jedan od vojnika, mogao je biti samo jedan od mnogih zaglavljenih u paklu rata da nije bilo Huga Pratta. Koinsky je tipičan antijunak, s jasnim osjećajem za pravdu, a čije su privatne avanture motivirane osobnom osvetom i snovima o blagu. Hladnoga karaktera, za neke posve predan misiji kojoj služi, a za druge pas rata u kojega treba sumnjati, Koinsky neodoljivo podsjeća na Corta, možda ciničniji, ali jednako romantičan.

Remek-djelo velikoga Huga Pratta manje se bavi besmislenošću rata, a više je orijentirano na akciju i osobne drame pojedinaca. Tipično za Pratta, strip je prepun mističnoga i okultnoga, a Afrika koju Hugo tako dobro poznaje (1937. godine, kada s majkom napušta Veneciju kako bi se pridružio ocu u Etiopiji, Hugo ima samo 10 godina, a s 13 godina otac ga uključuje u bataljun kolonijalne milicije u Adis Abebi, u Abesiniji, današnjoj Etiopiji, i on tako postaje najmlađi Mussolinijev vojnik) podneblje je kao stvoreno za jednu takvu priču.

Izdavač: Bookglobe

9. MA DAJ…

Josip Sršen
Ima tu nešto lokalpatriotsko, ono, kad ti je nekako drago da netko tvoj, koga znaš, pa i koga ne znaš, ali je tvoj, tvoje gore list, uspije u nečemu što radi. Nekako te prođu trnci miline i ugode kada vidiš ili čuješ da toga nekoga i u tuđini cijene i poštuju. Ono, kad je Mandžukić zabio gol Borussiji u finalu Lige prvaka, bez obzira na to što sam navijao za crno-žute, osjećao sam se kao da sam ja tu loptu gurnuo u mrežu. Jebiga, prvi Hrvat strijelac u finalu najvažnijeg klupskog natjecanja na svijetu. Ili kako smo se svi kurčili kada je jedan Jack Nicholson, alooooooo, jedan Jack Nicholson doveo Laru Flynn Boyle da s 4 milijuna Hrvata osvoji Goranov Wimbledon. Nije to mala stvar. Eto, tako ja guštam, kad netko naš, a posebice netko koga znam, napravi nešto genijalno u nečemu što je moja strast, moja ljubav. I baš sam sretan tada. I sretan sam jako što je izdavačka kuća na izdisaju, Mentor, svoj labuđi pjev otplesala izdavanjem zbirke genijalnih pasica Josipa Sršena, malih, ali velikih stripova koje posljednje tri godine svaku nedjelju čitamo u Jutarnjem listu.

Kunst je napisati nešto genijalno i pametno u velikoj formi, onoj koja ti omogućava da se stvaralački i scenaristički razmašeš, razradiš sve, ispričaš priču, a posebno je problem sve to svesti na tri, četiri kadra te u njima biti pametan, edukativan i smiješan. A Josip Sršen nas je vratio u prapovijesno doba stripa, onog novinskog, Yellow Kida – stripa od kojega je sve krenulo. Sršen nas poučava jeziku gluhih, tumači nam što su zapravo ispisali svojim tijelima Beatlesi na kultnom albumu Help, objašnjava nam što su palindromi i tko je zapravo bio Groucho Marx. I još mnogo toga. Ali ono što je najvažnije, svojim već prepoznatljivim smislom za geg, slatko nas nasmije svaki put. Josip Sršen je majstor, a Ma daj… predstavlja najnoviji proizvod ”made in Croatia” na koji sam ponosan.

Izdavač: Mentor

8. TINTINOVE PUSTOLOVINE: KNJIGA 5

Kada je 10. siječnja 1929. belgijski majstor Georges Remi (mnogo poznatiji pod pseudonimom Hergé, što je zapravo čitanje Remijevih inicijala unatrag) u dječjem prilogu Le Petit Vingtième belgijskih katoličkih novina Le Xxe Siecle objavio prvu epizodu neustrašivoga pustolova – reportera Tintina i njegova vjernoga pratitelja psa Čupka, vjerojatno ni u najluđim snovima nije slutio da je ostavio neizbrisiv trag u svjetskoj strip-baštini, a da će Tintin postati jedna od nezamjenjivih ikona cjelokupne pop-kulture dvadesetoga stoljeća.

Čitajući ga iz današnje perspektive, možemo se složiti da je Tintin donekle naivan, djetinjast strip, no zar je to nešto loše? Pa zar najbolji filmovi Stevena Spielberga nisu bili i pomalo naivni i djetinjasti? A bili su divni. Indiana Jones, E.T., ah, tako divni filmovi, šarmantni, dječji. Jer je dječji um jedini neiskvaren, a Tintin je dječak. I pametan i sladak. I gušt ga je čitati. Pa što god mnogi mislili o tome. Peta knjiga Tintinovih pustolovina sadrži epizode Blago Crvenog Rackhama, Sedam kristalnih kugli i U hramu sunca. Čitanje Tintina čisti je užitak vraćanja u djetinjstvo, slušanja Queena, jedenja Eurokrema iz kreveta uz Pet prijatelja ili Adriana Molea, a sve to uz urnebesan prijevod Darka Macana. Tko ne vjeruje, ne mora. Meni je Tintin super. Eto.

Izdavač: Algoritam

7. PYONGYANG, PUTOVANJE SJEVERNOM KOREJOM

Guy Delisle
Ako ste sućutan, dobro odgojen, ako znate razlikovati dobro i zlo te ako u vama nema oholosti i cinizma, zajebano je uhvatiti se u koštac s jednom kulturom koja je možda najveća enigma suvremenoga svijeta, s iskustvima ljudi čije stravične sudbine i egzistencija predstavljaju misterij zapadnoj civilizaciji. Pisati o Sjevernoj Koreji iz perspektive običnoga čovjeka teško je iz više razloga. Kao prvo, gotovo je nemoguće probiti se ispod ”zidina i bedema” tog najvećeg legaliziranog konclogora na svijetu, a onda, ako ste se nekim čudom tamo i provukli, što napisati, koji pristup preuzeti. Kako biti jasan, precizan, objektivan, a istovremeno se ne iščuđavati, ne rugati se i ne patiti s onima o kojima pišete. Zahvaljujući radnoj vizi odobrenoj radi proizvodnje crtanih filmova francuski animator Guy Delisle jedan je od rijetkih stranaca koji je imao priliku boraviti u Sjevernoj Koreji, točnije u njezinoj prijestolnici Pyongyangu. Ni on, poput nas koji čitamo ovo malo remek-djelo, kada je došao u ovaj i od Boga i od vraga zaboravljeni kutak planeta Zemlje nije znao ništa o njemu, o Korejskom poluotoku, o povijesti te zemlje, o postojanju i ustroju tamošnjih gulaga…

Iskustva Guya Delislea slična su iskustvima svih onih koji su imali sreću ili nesreću posjetiti tu tužnu zemlju: pamti nebo bez aviona, identično odjevene ljude, zamračene aerodrome i mračne hotelske sobe, gigantske sablasno prazne ulice bez prometa koji bi zahtijevao postojanje semafora, ulice bez kafića, novinskih kioska i novina, fasade bez reklama i grafita. Sve je nekako prečisto, jezovito čisto. Jedine poruke koje se mogu vidjeti su političke. Nadrealni plakati s kimilisugijom i kimijonglijom, cvijećem u počast Dragog i Voljenog vođe, svojevrsna svastika jedine komunističke monarhije na svijetu. Komično strancima, no za narod itekako jasan podsjetnik da nema mjesta na kojemu se možeš sakriti. Delisle je bio smješten u izoliranom hotelu u kojemu rade isključivo Kinezi.

Jedini kontakt sa Sjevernokoreancima bio je s onima koji su prošli poseban trening, poput tumača, Kapetana Sina, kako ga je zvao Delisle. Već i sama sumnja da su prekršili zadane im bizarne ovlasti može ih stajati života, a Delisle je polako toga počeo postajati svjestan. Sama pomisao da nekoga ugrozi zbog puke znatiželje uništavala ga je. Delislea je zanimalo sve: kako je izgledalo njihovo školovanje, kako formiraju identitete, pa na koncu i vjeruju li uistinu u ta silna sranja kojima ih filaju, no nije bilo ni najmanje šanse da im postavi bilo kakvo pitanje. Jer je shvatio da je jedino mjesto na kojemu se ne može razgovarati o Sjevernoj Koreji upravo Sjeverna Koreja. Guy Delisle došao je u Sjevernu Koreju naoružan prokrijumčarenim radiom i primjerkom 1984. Georgea Orwella. Na kraju, možda i nesvjestan toga, pišući samo istinu i ono što je ondje vidio napisao je distopijski klasik ravan Orwellovu.

Izdavač: Fibra

6. LEGIONAR

Dino Battaglia
Alžirska Sahara, 1921. Usamljena patrola Legije stranaca napadnuta je od strane alžirskih pobunjenika na putu za Sidi Bel Abbes, ali legionar Moreau uspio je spasiti svoje drugove. Kapetan Desay pamti Moreaua. On je njegov krimen, grižnja savjesti, noćna mora i podsjetnik na to da izdaja ne može i ne smije ostati zaboravljena. Desay je izdao svoje ljude, ostavio ih je da se pretvore u prah i pepeo u kaljuži Meusea. Ta priča ga je progonila, uništavala, zbog težine iste je i prihvatio tri godine pijeska, misleći da će se sve zaboraviti, da će je on zaboraviti i bilo tko drugi. No još uvijek postoji netko tko se sjeća. Moreau se sjeća. On je bio jedan od onih petnaest pješaka koji su završili na sudu zbog kukavičluka i koji su bili osuđeni na godinu dana strogoga zatvora. A sve to zbog čega? Sve to zbog toga što je njihov zapovjednik podigao bijelu zastavu bez borbe. Desay pokušava iskoristiti priliku da se stvari pomire, da se priča zaboravi. Uvjerava Moreaua da je svjestan svojih pogrešaka te da je Verdun daleko iza njih. ”Zec je postao lav”, kaže Desay. ”Zec ostaje zec, Desay… Ljudska narav se ne mijenja”, gorka je replika Moreaua. A alžirski pobunjenici pripremaju furiozni napad na opkoljenu tvrđavu i pružaju priliku dvojici vojnika da konačno razriješe stare račune. Na ovaj ili onaj način.

Legionar možda nije najbolje ni najvažnije djelo Dina Battaglije, no jednostavno sam morao barem na ovaj način odati počast meni osobno najvećem majstoru grafičkoga izražaja u stripu (možda uz Sergija Toppija), čovjeku čiji su crteži bili mnogo više od samoga crteža, Gustavu Klimtu svjetskoga stripa.

Izdavač: Fibra

5. SIN CITY – VRIJEDNA UBOJSTVA

Frank Miller
Nekoć je i Frank Miller bio normalan. Nekoć, dok ga nije pogodio meteor američkoga fundamentalizma i dok nije postao fašist u službi paranoične sveameričke histerije Georgea Busha mlađega, Miller je radio čuda. U stripu naravno. Revitalizirao je američki strip koji je polako odlazio u kurac, pristupio je mediju prislonivši se na rame Alana Moorea i redefinirao ga iz temelja, udahnuvši mu prijeko potreban kisik. Ono što je Moore napravio sa svojim Watchmenima (Čuvarima), Miller je ponovio s kolosalnim stripom o Batmanu (Batman: The Dark Knight Returns), poremetivši čitav superjunački univerzum koji je do tada vladao. A u sličnom tonalitetu pristupio je i noiru. Opsesija žanrom koji su iz pepela podigli fanovi avantura Mikea Hammera ili Philipa Marlowea, opsesija tamnom stranom velegrada, poznata još iz filmova Fritza Langa, polako se prenosila iz generacije u generaciju putem jeftinih romana koji su se brzo iščitavali i još brže bacali.

I tada na scenu stupa Miller. Razbucava sve što se moglo razbucati i stvara jedan sasvim novi svijet. Svijet na tragu onog prošlog, ali i svijet koji je posve drukčiji. Odričući se tradicije šarenila i pojednostavljene borbe između dobra i zla, Miller u Sin Cityju gradi brutalan noir-svijet koji s tematikama onog prošlog nije imao gotovo nikakve veze. Roman Vrijedna ubojstva donosi još jednu priču o osveti čiji se protagonisti izvrsno uklapaju u poznati nam svijet Basin Cityja. Millerovi likovi brutalniji su izdanci gubitnika iz pjesama Toma Waitsa. No dok se kod potonjeg ti naši luzeri ograničavaju na bespomoćno utapanje u alkoholu i melankoliji klavirskih tipki, Millerovi antijunaci uzimaju puške u ruke i kreću u osvetničke pohode. Šteta za Millera, stvarno šteta.

Izdavač: Strip centar Tino

4. TRANSMETROPOLITAN

Warren Ellis i Darick Robertson
Otkad nas je Philip K. Dick upoznao s Blade Runnerom, gradovi budućnosti postali su košnica svega onog najljigavijeg što hoda, puže, gmiže. Ljudi, beštija, tuđinaca, hibrida. Takav je i Transmetropolitan. Distopija cyber-punk poetike Warrena Ellisa možda nije ona fašistička orvelovska, no zastrašujuća simbioza pomahnitale znanstvene fantastike omotane u plašt globalno računalnih komunikacijskih mreža, tehnoloških, bioloških i inih usavršavanja čovjeka, virtualne stvarnosti i holografskih simulacija, umjetne inteligencije i sučelja između čovjeka i računala jednostavno plaši, užasava. Ona je odbojna i jeziva. Možda zato što smo svjesni da nas u skoroj budućnosti nešto tako zaista i čeka. I upravo taj strah, ta bol, bol je zbog povrede ljudskog carstva tehnologijom. Ljudska vrsta gubi korak za onim što je sama stvorila i sve ovo što nas čeka, ako nas dočeka, posljedica je korporativnog kapitalizma što smo ga sami stvorili zbog ničeg drugog nego zbog pohlepe.

Revolucija jede svoju djecu, barem je to poznato još od onih Kubrickovih majmuna. Korporativni monopol nad bogatstvom i vlašću nužno vodi ekološkom kolapsu, tehnokolonizaciji ljudskoga tijela i uma, eroziji civilnoga društva koje prestaje postojati, radničkoga pokreta i javnoga prostora. O moralu da i ne govorim. Apokalipsa je neminovna i nije nužan nuklearni armagedon da se sve izokrene. Ona je samo logičan nastavak onoga što se godinama, desetljećima, pa i stoljećima korak po korak stvaralo. Ona je postepena i otvara put hiperkomercijalnoj korporativnoj oligarhiji. U takvome svijetu sloboda kapitulira pred kontrolom totalitarnih elita putem tehnologije, ali uz otpor pojedinca. Tehnologija je sve. I vlast i simbol otuđenja i glavni vodič prema sve jasnijoj i čišćoj dehumanizaciji. Monopol nad tehnologijom koriste vladajuće elite radi društvene kontrole i ona je glavno oružje koje vodi ka cilju vladajućih – gubitku individualnog suvereniteta. Masovni mediji također su u službi, dobro nauljeni kotačići dobro uhodanog mehanizma manipulacije i propagandnog zatupljivanja. Ipak, opor pojedinca postoji. Kakav takav, ipak postoji.

U Transmetropolitanu taj je teret na leđima Spidera Jerusalema, novinara, nadrkanog gada bez moralnih skrupula, luđaka koji će za vijest učiniti sve. Gotovo sve. On je možda odbojan, divlji, lud, opasan, no da bi ”pokret otpora” barem prividno postojao, netko mora biti i takav. Njega ne želimo poznavati, njega zaobilazimo u širokom luku, no jedino njemu vjerujemo. Jer njega nije briga kome će stati na žulj, koga će raspizditi, tko će mu staviti metu na ćelavu glavu. Štoviše, njega to veseli. Što ga više mrzite, on je zadovoljniji. A što je on zadovoljniji, tekstovi su mu bolji, oštriji, opakiji, istinitiji. A mi, čitatelji onda u tome sve više i više guštamo. Dakle, ako želite uživati u Transmetropolitanu, mrzite gospodina Jerusalema jer on mrzi vas. Ili, kako sam kaže: ”Da me volite, ubili biste se još danas.”

Izdavač: Fibra

3. RABINOV MAČAK

Joann Sfar
Zatvorite oči i zamislite, jer je bajke, one najdivnije i najčarobnije najbolje tako doživljavati. Samo ih tako treba iščitavati. Tako ih se jedino može uistinu osjetiti, tada su opipljive, mirisne, tada nam se zavuku pod kožu, uđu u naš krvotok, kolaju našim venama i čine nas sretnijima nego što zapravo jesmo. Valjda je to i uloga bajki. A Rabinov mačak je bajka. Vjerojatno najljepša koju sam ikada pročitao, a sigurno najpametnija.

Sada zamislite jednoga rabina, najčudnijeg i najsmješnijeg rabina kojega možete zamisliti. Taj naš dragi, dobroćudni, šeprtljavi i neortodoksni rabin živio je u alžirskom gradiću Oranu, po ničemu posebnom mjestu koje je bilo pod vlašću francuske kolonijalne uprave. I ne bi taj gradić Oran bio ni bitan ni poseban da taj naš dragi rabin nije imao mačka. Pa eto, ni taj mačak nije bio ništa drukčiji od bilo koje mačketine koja je po oranskim ulicama lovila miševe. No imao je rabin i kćer. Prekrasnu kćer koja je izazivala uzdahe i privlačila poglede. Ali, Zlabija, tako se kćer zvala, nije bila za svakoga. I naš rabin bio je zabrinut. A kako i ne bi. Trebalo ju je udati, jer godine lete, a što će svijet reći. A Zlabiju je najviše volio rabinov mačak. I ona je voljela njega. A bio je tu i jedan papagaj. Dosadni, brbljavi papagaj koji je zapravo samo svima smetao. I tako jedne noći naš mačak, da svima učini uslugu, a najviše svome želudcu, proždere papagaja i tako počinje naša bajka.

Zapravo, bajka velikoga meštra francuskog ”novog vala” u stripu Joanna Sfara, no ona je toliko dobra da je red da je prihvatimo kao svoju, kao što se to i radi s velikim, najvećim djelima, bila ona skladana, napisana ili nacrtana. Kako ga je proždro, mačak progovori. I ne staje. Samo je govorio i govorio. I to pametne stvari, ozbiljne, o teologiji, filozofiji, o bar micvi. Eto, ako je on mačak Židova, onda je i on Židov i onda je zaslužio bar micvu. Zar ne? E sad, naš rabin ni sam nije bio siguran drži li ta priča vodu, lupeta li mačak gluposti, je li u njega ušla Sotona ili zapravo tu ima nečega i tko zna, možda je mačketina u pravu. I odvede rabin mačka svome rabinu (svaki rabin ima svog rabina, svog učitelja) da mu da savjet što mu je činiti. I tu počinje urnebes. I tu počinje Sfarova čarolija. I tu ja prestajem. Jer na vama je da pročitate ovaj strip, ovo remek-djelo, jer ako vas vrag odnese, a niste pročitali Rabinova mačka, zaista vas žalim. Ja znam da ću biti sretan i na onome svijetu, ako ga uopće ima. Hm, trebalo bi mačka pitati što misli o tome. On zna. On sve zna.
E da, a onaj dio kada se pojavi Tintin. Neprocjenjivo.

Izdavač: Bookglobe

2. BLAST 2 I 3

Manu Larcenet
Manu Larcenet bez sumnje je, barem na ovom našem tržištu zahvaljujući Fibri, ali i svome bezgraničnom talentu postao jedan od najomiljenijih, najčitanijih i najočekivanijih autora. Nakon što je prije nekoliko godina Fibra objavila na prvi pogled malenu, osobnu priču o životu jednog malog čovjeka u svijetu surove stvarnosti zvanu Svagdanja borba, sve se izokrenulo. Svagdanja borba istovremeno je egzistencijalna drama koja propituje uvjete života i identiteta u okrutnom svijetu zapadne civilizacije, intimna drama o odnosu između članova obitelji, priča o odrastanju, sazrijevanju i razumijevanju te gorko-slatka komedija o svemu navedenome. Čudo. Usmenom predajom taj je strip postao senzacija, prvi tom Svagdanje borbe bio je za divno čudo rasprodan (Fibra je za ovogodišnji Interliber zbog ogromnog interesa izbacila reprint u jednom integralu), a sve ostalo je povijest.

Larcenet je postao stripaški pandan grupi The National – stranac, a naš. Godina 2013. je godina Manua Larceneta. Zahvaljujući Fibri dobili smo simpatičnu suradnju Larceneta i još jednoga wunderkinda francuskog ”novog vala”, Lewisa Trondheima, Astronaute iz budućnosti, te svojevrsni spin-off Svagdanje borbe, genijalni i urnebesni Povratak zemlji (mogao je mirne duše i on biti na ovoj ljestvici, ali eto). Ipak, sve je to ostalo nekako u zaleđu, u pozadini onoga što se najviše očekivalo, klasika u nastajanju, monumentalnog djela koje se gradi pred našim očima, serijala Blast, serijala što ga i sam Manu naziva svojim životnim djelom. Priča zapravo počinje u jednoj policijskoj stanici.

U istražiteljskoj sobi Polza Mancini sjedi pred dvojicom detektiva koji pokušavaju doći do odgovora zbog čega je Polza učinio nešto stanovitoj Carole. Upravo to nešto i upravo to ZBOG ČEGA, ključ je svega, ključ čitave napetosti koja prati ovo djelo. Inspektori znaju što je Polza napravio toj ženi, no mi to ne znamo, a ni mi ni istražitelji ne znamo zbog čega, ne znamo razloge, a Polza ih pristaje nuditi, ali samo i isključivo u kompletu sa svojom životnom pričom. Smatrajući ga neuračunljivim, inspektori Polzu puštaju da se otvori, nadajući se da će tako što prije doći do potrebnih odgovora koji plutaju negdje po površini i tako što prije zatvoriti slučaj. No ni ne slute što ih zapravo čeka u Polzinoj priči. A mi čitatelji samo čitamo, gledamo i šutimo. Jer nakon onoga što će Manu ispričati kroz Polzina usta, riječi postaju suvišne.

Izdavač: Fibra

1. ČUVARI

Alan Moore i Dave Gibbons
Ti Britanci. Prešlo im je u naviku da Amerikance naguze, i to upravo tamo gdje su najranjiviji. I tamo gdje najviše boli. Da im naturaju nove stare stvari, da im pokažu kako se neke stvarčice zapravo rade. Recimo, rock and roll. Američko čedo. I tu nema rasprave. No Ameri ne bi bili Ameri da nisu i to sjebali. Elvisa poslali da uči pucati i bacakati se po blatu u neku vojarnu u Njemačkoj, Jerryja Leeja Lewisa okovali u limb šoubiznisa zbog žene, Buddyja Hollyja, Ritchieja Valensa i Big Boppera opjevao je Don McLean u American Pie, Chuck Berry završio je u ”booksi” zbog Mannova zakona, a Little Richard ostavio se glazbe i prihvatio križa. I nastao je vakuum, a da Amerikanci toga nisu bili ni svjesni. Slušali su smeće i utvarali da je to njihova beba, njihov rock. No onda su došli Britanci i sve okrenuli naglavačke. Oni su slušali američke stare ploče, počeli svirati onako kako se nekada sviralo, tu i tamo ubacili koju svoju foru i sve to poslali natrag preko bare. I sve je otišlo u nepovrat. Beatlesi su postali najvažniji bend u povijesti svemira, a Stonesi su pokazali domaćinima korijene čitave stvari.

Godinama poslije, jedna mnogo tiša, ali podjednako moćna infiltracija odigrala se u svijetu stripa. Stripa! Da, stripa. Pobogu. Pa i strip je američki, zar ne? Oni su ga izmislili onomad, davno, kada je Al Capone još slavio Valentinovo na svoj način, ali eto, opet su bili potrebni Britanci da sve nauče kuda se sve u stripu može otići. I opet, kao i u slučaju rocka, Amerikanci su imali monopol nad stripom kojim su žarili i palili pedesetih, ali licemjeri kakvi jesu pustili su ”dementorima” senatora McCartneya da preuzmu stvar u svoje ruke i u ime morala, obitelji, kurca, palca razjebu sve. Američki strip u šezdesetima i sedamdesetima? Što je to? To ne postoji. I kako to već biva, da bi se spasilo što se spasiti da, Ameri željni novih impulsa i žestokih oštrica prepuštaju Čudovište iz močvare u ruke jednoga stranca. Hereza! Ali, moralo se, voda je došla do grla. I ostalo je povijest. Alan Moore preuzeo je lik, odnosno postavku za koju su svi mislili da je odavno iščezla, i udahnuo mu novi život. I hvala Bogu na tome.

Čuvari su sagrađeni na sličnim temeljima. Inspirirani nekadašnjim američkim superjunacima u tajicama i šarenim plaštevima, postali su mnogo više od samoga stripa. Postali su klasik ne samo pop-kulture, postali su opće mjesto svega što je nastalo u 20. stoljeću. Jednako važni kao i Teslini izumi, kao i Maradonin gol Englezima, Coppolina mafijaška trilogija ili Jordanova zakucavanja. Priče o superjunacima danas su najjasnija manifestacija nesvjesnoga, bilo u stripovima, bilo u drugim medijima. To nisu priče o de facto bogovima (jer ni Rorschach, Komedijaš, pa čak ni Doctor Manhattan nisu bogovi, štoviše), to su priče o tome kakvi bi ljudi željeli biti – i kakvi bi trebali biti.

Malo mi je deplasirano pisati o čemu se zapravo radi u Čuvarima. Zaista jest. Kao da sada idem laprdati o čemu se radi u Kumu ili u Povratku u budućnost. I neću. No samo ću reći da je magija čudesnog pripovijedanja Alana Moorea, naizgled posve zamršenog, ali na koncu posve jasnoga, izrodila djelo koje je podjednako i umjetničko, stvoreno za uživanje elita, ali i, što je najvažnije, toliko jasno i jednostavno da funkcionira kao najjednostavnija i najljepša razbibriga. A strip na koncu i jest razbibriga, zar ne?

Izdavač: Fibra

Najveći blockbusteri 2014.

$
0
0
edge-of-tomorrow-cruise-blunt-big

Premda je u godini za nama bilo i nekoliko promašaja, u konačnici su svi bili zadovoljni rezultatima na kinoblagajnama. Sudeći prema onome što nas čeka, 2014. trebala bi biti još zanimljivija i čini se da ćemo uistinu imati dovoljno razloga za odlazak u kino jer je ponuda i više nego sjajna. Slijede blockbusteri koji će obilježiti godinu.

Naravno, po dobroj staroj holivudskoj praksi najviše se ulagalo u nastavke filmskih hitova, tu je nešto rebootova (Godzilla, Robocop), bajke su i dalje popularne (Maleficent, Into the Woods), a čini se da i biblijske priče (Noah, Exodus) opet postaju zanimljive producentima, ali začudo ove će godine biti i nekoliko originalnih blockbustera od kojih ipak najviše očekujemo (Interstellar, Transcendence). Zbog ekonomičnosti prostora u ljestvicu nismo uvrstili završni dio Hobita i novi nastavak Igara gladi, koji će zasigurno biti među najvećim hitovima godine.

Godzilla

Redatelj Gareth Edwards režirao je prije koju godinu zanimljivu niskobudžetnu SF dramu Monsters, što mu je osiguralo rad na rebootu Godzille. Nakon prilično isprazne prošle verzije teško se veseliti još jednoj Godzilli, a i rebootanje nam već opasno ide na živce, ali najava za ovaj film izgleda uistinu impresivno.

Robocop

Za remake Robocopa, ponajboljeg SF-a osamdesetih, zadužen je hvaljeni brazilski filmaš Jose Padilha (Tropa de Elite) kojemu je ovo prvi holivudski projekt. On se čini izvrsnim odabirom za oživljavanje ovog inteligentnog i satiričnog te nadasve nasilnog filma, a novi je robot policajac Joel Kinnaman iz serije The Killing.

Dawn of the Planet of the Apes

Vjeru u gore spomenutu iritantnu praksu rebootanja vratio nam je ponajbolji blockbuster posljednjih godina, Rise of the Planet of the Apes. Istina, u nastavku je druga glumačka ekipa (osim Andyja Serkisa kao Ceasera), a ni u redateljskom stolcu više nije Rupert Wyatt, ali nastavak sage itekako nas zanima. A budući da su producenti zamjenu za Wyatta pronašli u Mattu Reevesu (sjajni filmovi Cloverfield i Let Me In), film ne bi smio podbaciti.

Transformers: Age of Extinction

Prvi dio ovoga serijala bio je iznenađujuće zabavna razbibriga, dok su njegovi nastavci bili negledljivi, a toga je očito svjestan i redatelj Michael Bay pa je odlučio napraviti zaokret s četvrtim nastavkom. Za početak se riješio Shije LaBeoufa (odluka koju pozdravljamo), kojemu valjda ni samome nije jasno zašto producenti od njega žele napraviti zvijezdu, i zamijenio ga Markom Wahlbergom. Nadajmo se da će film biti podnošljiv, a ako i ne bude, nismo ga mogli izostaviti jer će zasigurno namlatiti lovu u kinima.

The Amazing Spider-Man 2

Redatelj Marc Webb (500 dana ljubavi) napravio je relativno dobar posao na prvome dijelu ovoga doista nepotrebnog reboota, kojemu je najveća zamjerka što je snimljen prebrzo i što nije donio mnogo novina u odnosu na nedavnu Raimijevu trilogiju. Dvojka okuplja istu ekipu s pridošlicama u vidu Paula Giamattija (Rhino) i Jamieja Foxxa (Electro).

Captain America: The Winter Soldier

U silnoj poplavi superjunačkih filmova, avanture Kapetana Amerike bile su među simpatičnijima zahvaljujući retro šarmu za koji je ponajviše bio zaslužan redatelj Joe Johnston (The Rocketeer). U nastavku su njegove dužnosti preuzeli Joe i Anthony Russo, koji nemaju iskustvo rada na blockbusterima, ali imaju na hit-seriji Community, pa je ishod nepoznanica.

X-Men: Days of Future Past

Od sve sile nastavaka i superjunačkih blockbustera u godini pred nama ovo je jedini takav naslov kojemu se doista veselimo. Prva dva filma Bryana Singera ponajbolje su strip-ekranizacije, a nakon lošeg trećeg dijela Matthew Vaughn napravio je sjajan posao izdanjem First Class. Na ovom se pak nastavku za kormilo opet vratio Singer, a uz pomoć vremeplova film na jednome mjestu okuplja mutirane junake iz prošlosti i budućnosti, što je i više nego fantastična premisa. Ako ove godine planirate pogledati samo jedan superjunački film, neka to bude ovaj.

Guardians of the Galaxy

Prva filmska instalacija ovih junaka deseti je film iz Marvelova kinosvemira, a ako ništa drugo, barem je riječ o likovima koje dosad nismo gledali u nebrojenim nastavcima. K tome, zasigurno se radi o najneobičnijem (neki bi rekli i najriskantnijem) Marvelovu filmu, pa mu je teško sa sigurnošću predvidjeti uspjeh. Režije se prihvatio talentirani James Gunn, kojemu je vrijeme da se konačno dokaže, a pred kamerama ćemo što glasom, a što stasom vidjeti i čuti Chrisa Pratta, Zoe Saldanu, Bradleya Coopera, Vina Diesela, Benicija del Tora, Michaela Rookera, Johna C. Reillyja, Glenn Close

Edge of Tomorrow

Izgleda da je ”Cruiser” konačno uspio popraviti svoj imidž nanizavši nekoliko hitova, ali ovaj nadolazeći svakako se čini najzanimljivijim te zvuči kao mješavina Beskrajnog dana i Source Codea. SF spektakl Edge of Tomorrow donosi priču o budućem ratu protiv izvanzemaljaca, a Tom Cruise glavni je junak kojega nakon svake pogibije oživljavaju kako bi nastavio borbu novostečenim vještinama. Film je režirao iskusni Doug Liman (Bourneov identitet).

Noah

Darren Aronofsky već je pokazao da se bolje snalazi kada na raspolaganju ima manji budžet (Hrvač, Crni labud), ali nekako ne sumnjamo da će znati izaći na kraj s ovom 130 milijuna dolara vrijednom adaptacijom biblijske priče o velikom potopu. Russell Crowe je Noa koji uz pomoć supruge (Jennifer Connelly) i kćeri (Emma Watson) spašava životinje ukrcavajući ih na svoju arku (koja mora da je poput Doktorova Tardisa ili Sport Billyjeve torbe).

Exodus

I Ridley Scott odlučio se prihvatiti Biblije, ali on se fokusirao na Mojsija i priču o tome kako su Židovi bježali iz Egipta, što uključuje i legendarnu scenu razdvajanja mora. U Mojsijevu ulogu bez problema je uskočio glumački kameleon Christian Bale, dok mu u bijegu pred Ramzesom pomaže Aaron Paul iz serije Na putu prema dolje, a Ridley se sjetio i suradnice s početka karijere, Sigourney Weaver. Inače, priprema se još jedna verzija istih zbivanja, Gods and Kings.

Maleficent

Producenti su i ove godine odlučili eksploatirati bajke, a jedna od njih je Uspavana ljepotica, ali s time da će ova filmska verzija donijeti priču iz vizure glavne negativke, vještice Maleficent koju glumi Angelina Jolie. Režiju potpisuje debitant Robert Stromberg, koji je zanat pekao na bajkama Alisa u zemlji čudesa i Svemogući Oz.

Into the Woods

Druga ovogodišnja bajka koju ćemo gledati u kinima zapravo je adaptacija hvaljenoga mjuzikla Stephena Sondheima koja isprepliće nekoliko poznatih bajki braće Grimm. Režira je iskusni Rob Marshall (Chicago), a glume Johnny Deep, Meryl Streep, Anna Kendrick, Chris Pine i Emily Blunt.

Jupiter Ascending

Brat i sestra Wachowski zaslužni su za jedan od rijetkih originalnih ovogodišnjih blockbustera koji bi, ako je vjerovati odličnom traileru, mogao biti prava space opera kakvu dugo nismo gledali u kinima. Glavne uloge igraju Channing Tatum i Mila Kunis.

Transcendence

Redateljski prvijenac iskusnoga snimatelja Wallyja Pfistera i stalnoga suradnika Christophera Nolana snimljen je prema scenariju također debitanta Jacka Paglena što su ga proglasili jednim od najboljih neproduciranih scenarija 2012. godine. SF-ove po originalnim idejama uvijek pozdravljamo, a s obzirom na glumačku ekipu (Johnny Depp, Paul Bettany, Rebecca Hall) i producenta Nolana, od ovog mnogo očekujemo.

Interstellar

I za kraj smo ostavili film kojemu se najviše radujemo premda ne znamo mnogo o njemu jer je obavijen velom tajnosti. Naime, autorski ga potpisuje spomenuti Nolan, jedini čovjek u Hollywoodu koji je posljednjih godina uspio snimiti raskošan i inteligentan film prema originalnoj ideji (naravno, riječ je o Inceptionu). I ovoga je puta riječ o originalnoj priči koja se temelji na radu fizičara Kipa Thornea, a uloge se pripale Matthewu McConaugheyu, Anne Hathaway, Caseyju Afflecku i Jessici Chastain.

Viewing all 69 articles
Browse latest View live